来源:凤凰艺术
“国际的”,“双年展”,已经成为近年来最为火热的艺术词语,无论是在庙堂之高,还是处江湖之远,纷纷举办或启幕“画廊博览会”或“国际双年展”等大型艺术项目。事实上,这些展览除了面向艺术圈内的专业人士及艺术爱好者们,对于其所处地域周边的区域居民及文化也应该产生影响,拉动人们参与艺术与对艺术产生兴趣。同时,这类的艺术活动一定要是在“高大上”的美术馆或展览场地中吗?来自纽约的画廊主们也许带来了新鲜又有趣的回答。
▲ 纽约布什威克街景
在已经变凉的纽约城,市中有着自己特色的布什威克和东威廉斯堡两区举办了第二届画廊双年展。来自附近的画廊主们带来了来自伦敦,德国,哥伦比亚,荷兰和其他地方的艺术家:Transmitter gallery的荷兰“无对象艺术”艺术展;Fresh Window空间的三位英国艺术家关于光与感知的联展,;以及The Buggy Factory这个有着华丽装修的砖造谷仓,配合着巨大的天窗,是展现不同的源泉:来自新泽西、波哥大和哥伦比亚的艺术家们在这里进行着各式各样的艺术项目。
▲ Jackie Mock作品“366 Wishbones (Leap Year)
▲ Annette Sonnewend作品
▲ Jason Hughes作品
▲ Heather Raquel Phillips影像作品
▲ Raphael Fenton-Spaid绘画作品局部
▲ ArtHelix展览现场
▲ Johannah Herr作品
▲ Miler Lagos作品局部
▲ Michael Kukla作品
▲ Douglas Allsop作品
同时,Theodore:Art空间举办了相关项目的研讨会,演讲嘉宾包括来自美国艺术学院的Chris Stiegler,这个小小的“非盈利”艺术空间事实上只是偶尔才向公众开放。“一个浪漫的思考方式是一个开花的植物,”他告诉观众。“我们出现,我们做漂亮的东西,然后我们又回来了。”一个小时之后,在同一个空间,Faye Scott Harrington打开她画廊的门,满桌的白色方形板堆满了小吃——主要是软糖,每一种糖代表了一个知名艺术家的重要作品(一堆软糖头骨代表达明安·赫斯特的“对神的爱”,“熊”代表杰夫昆斯的“冬天熊”)。这种艺术可以以一盎司一美元的价格买到:“建立你追寻历史杰作的收藏,“作品宣传单上这么写到,但补充说,作为一个警告,“艺术永远保证螺母自由,艺术的世界是充分的。”
▲ Enrico Gomez作品
▲ Theodore:Art空间10分钟座谈项目
▲ 展览现场:“艺术软糖”
▲ Alice Jane Woods雕塑作品
▲ 展览现场
▲ 活动现场
▲ 现场艺术治疗项目
▲ 艺术治疗现场
▲ Kat Ryals作品
整个画廊博览会更像是某种街区性质的艺术市集。在这里不只有糖果,还有各式有意思的小艺术品供人购买和拍照上传到INS。在Faye Scott Harrington的画廊附近,还有为“游客”提供各种形式“治疗”的艺术小组项目:比如一个个性化的摇篮曲,旁边还有另辟出来的一条临时的酒吧街。“每一个调酒师应该有一个小小的心理训练,”如策展人所说。
▲ 展览现场
内容编译来源于Hyperallergic.com