来源：雅昌艺术网专稿 作者：彭菲

香格纳西岸新空间

　　今年10月，香格纳画廊宣布，其西岸空间将于11月9日迎来新面貌。据介绍，改造后的空间外观形似不规则的白色集装箱。两层空间设有展厅、办公区、图书室、影像资料库、VIP休息室和作品库房。除此之外，空间的顶楼是开放的露天阳台，从中可眺望西岸艺术中心和远处的滨江水域。11月起，香格纳员工将陆续搬离M50，全面进驻西岸办公。

　　与此同时，新展“Holzwege”将于9日正式开幕。作为画廊成立20周年的大展，“Holzwege”有一长串华丽参展名单：陈晓云、丁乙、郭熙&张健伶、耿建翌、韩锋、黄奎、约尔格·伊门多夫、林科、李明、梁绍基、梁玥、刘月、刘存瑞、马库斯·吕佩尔兹、欧阳春、邵一、孙逊、王友身、阿彼察邦·韦拉斯哈古、徐震—没顶公司、余友涵、杨福东、杨振中、曾梵志、赵洋、章清、赵仁辉，张恩利(按照姓氏首字母)……

　　上述艺术家无一不是中国当代艺术的重要一员，而发现、并培育其市场价值的香格纳画廊，不仅见证中国当代艺术家走出上海(中国)，进入国际的过程，也经历着上海画廊从无到有，一级市场从零开始的艺术江湖。

　　可以说，上海画廊风云，从香格纳开始。

1996-2000：初生的香格纳，从“波特曼”到巴塞尔

香格纳创始人劳伦斯·何浦林

　　瑞士人Lorenz Helbing(劳伦斯·何浦林)是1985年来到上海的，当时他在复旦大学学习中国历史和电影，还给自己取了个中文名字“何浦林”。1985年的中国艺术圈，正经历一场浩荡的艺术运动“’85新潮”。不过，当时的何浦林并未关注，他在毕业后回到苏黎世，做一份和艺术无关的工作。

　　何浦林的艺术生涯始于1992年。当时，他前往香港，就职于万玉堂画廊，开始接触到吴冠中、陈逸飞的作品。次年，在“后89：中国新艺术”展中，他第一次知道大量中国艺术家的名字，包括之后和他合作密切的曾梵志、丁乙和李山等人。

　　“要了解中国艺术，为什么不在中国开一个画廊呢?”有一天，何浦林问自己。于是，他于1994年重返上海。距离第一次来上海已过十年，但城市“变化不算大，没什么高楼，也没有画廊”。

　　“为什么不去北京?上海什么也没有。”来上海之前，有朋友曾劝他。

　　他说：“上海会发展，上海有未来。”

1997年 劳伦斯·何浦林与Anne Heseltine女士在波特曼酒店走廊

　　之后的故事，整个中国艺术圈都知道了——1996年，他在上海第一家五星级酒店——波特曼大酒店的二楼走廊，开了上海第一家当代艺术画廊。之后的20年，这位瑞士人成为国内最具实力的艺术推手。艺术圈提到“劳伦斯”，多半是指他。

　　如今的何浦林，和上海乃至中国当代艺术圈的半壁江山都有合作。而20年前的他，常常骑着一辆半新不旧的自行车，揣着BB机，在里弄里穿行。他见艺术家就问 ：“有没有认识别的艺术家?”，有人会介绍，有人不会。

1997年，Anne Heseltine女士到访香格纳画廊

从左至右：周铁海、计文于、丁乙、浦捷、Anne Heseltine女士、何浦林、薛松、申凡

　　当年的波特曼负责人也是一位瑞士人，何浦林第一次见他就问：“你这里展墙空着，我用来挂画好不好?免费。” 事实上，他在香格纳开幕前一年，已对很多人说过这句话。在没有画廊前，他在自己家、在朋友家都办过展览。艺术家施勇就是在何浦林的家里和他相熟的。

　　那时的艺术家，没有自己的工作室，何浦林在资料里看到一件作品，刚想见原作，就被告知“已经扔了”。因此，他在苏州河附近，租了一间800平方的仓库。“你放不下的画，放我这里，至少不要扔掉。”他告诉那些艺术家们。

　　这些如今难以置信的局面，在上世纪九十年代的中国艺术圈常常可见。

艺术家曾梵志在香格纳展厅现场

　　何浦林还做过一件更“离谱”的事：在开画廊的第一年，他从一份名单上得知全球近300名艺术从业者的信息，便用一台打字机，以“dear”(亲爱的)开头，给这些他原本“不认识”的大腕写信，内容很简单——“我在上海波特曼开了一家画廊，有兴趣请来看”。他做好“石沉大海”的准备。“当时这么做，可能脑子有点毛病。”回忆起这件事，何浦林笑了。

　　最终，策展人哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)成为唯一一位回复者。简单的一句“有意思，Keep in touch” (何浦林语)让他“好高兴”。几个月后，泽曼第一次来波特曼，之后，小汉斯(Hans Ulrich Obrist)、乌里·希克(Uli Sigg)和尤伦斯夫妇(Guy &MyriamUllens)等最早接触中国当代艺术的西方人都来了。“泽曼是香格纳画廊第一位伯乐，尤伦斯是画廊早期最重要的藏家。如果不是尤伦斯每三、五个月飞一次上海，香格纳画廊不会到今天。” 何浦林告诉雅昌艺术网。

　　从1996至1999，香格纳在波特曼呆了三年。两块大理石墙面围起来的“画廊”，已举办过丁乙、浦捷、靳卫红、汤国、薛松、邬一名、计文于、南溪等人的艺术展。当时，何浦林要用超过5米的钓鱼线固定作品，只要“有一点风，作品就会摇晃”。即使如此，艺术家至少有了稳定的空间举办展览了。

2000年4月 香格纳复兴公园内 魏光庆个展现场

　　在2000年前，上海主要的画廊可能只有香格纳和华氏，后者由本地藏家华雨舟创立的，最初和中国美院及川美的艺术家合作，关注 “新学院派”。除此之外，上海在1999年至2000年出现两大非盈利艺术机构：比翼艺术空间(下称比翼)和东大名创库。其中，比翼的创始团队走出一位活跃至今的艺术家：“没老板”徐震。

　　“2000年前，画廊和艺术空间的容量就那么大。”比翼元老之一、没顶画廊总经理Vigy告诉雅昌艺术网，“当时展厅空间小，展期不固定。我们往往今天拍脑袋想一个展览，下周就去做了。”Vigy回忆，当时的艺术家还没“脱贫”，徐震曾靠给某品牌设计烤箱说明书来赚钱。有一次，他们在餐厅点了十多种鸡吃，就为拍照片做烤箱说明书的资料。“那时大家都没钱，但都很开心。”Vigy说。

2000年6月 香格纳画廊首次参加巴塞尔艺术博览会

　　沪上画廊的第一个转折点在2000年。当年6月，香格纳画廊成为国内第一家去巴塞尔艺术展的画廊。何浦林说，巴塞尔之行，要感谢艺术家周铁海等人的鼓励。“原本我只是想在上海开一家画廊，铁海是第一个叫我把画廊带去国外的艺术家。他说，要做，就做国际的画廊。”

　　“那时，我准备的资料都是在波特曼时期的展览。通常，组委会不会找一家在酒店画廊参展，但是巴塞尔不看画廊地段，他们看作品。” 何浦林告诉雅昌艺术网。

　　戴上“巴塞尔”光环后，香格纳之后两年里参加了西班牙艺术博览会和墨尔本艺术博览会。中国艺术家开始通过艺博会在海外施展拳脚。

香格纳主空间外景图

2000-2010，与园区共生的上海画廊

　　但凡提到沪上画廊，就绕不过M50创意园，它是艺术机构最早的选址地。自2002年以来，香格纳已在那里呆了14年。2002年，香格纳先租下M50的16号楼(目前的主空间)作为库房，虽然那里偶尔也会举办展览，但更多展览集中在复兴公园的空间里——在波特曼后，香格纳第一次有了近100平方米的空间，几年中举办过耿建翌、邬一名、周铁海、浦捷、余友涵、魏光庆、张恩利、申凡等人的个展。2004年，香格纳“拿下”毗邻“主空间”的18号楼，作为展厅使用，取名“H空间”。那一年，手握三个空间香格纳举办了超过7位艺术家的个展。2005年，香格纳正式终止了复兴公园空间，在M50园区里逐渐步入画廊的成熟阶段。

香格纳H空间外景图

香格纳北京空间外景图

　　香格纳“成熟”的标志之一，是在国内迅速扩容：2007年6月，香格纳新增F空间，坐标五角场800号艺术园区;2008年4月，香格纳在北京开设空间，首展耿建翌“过度”;同年9月，香格纳新添“796空间”，选址上海淮海路历峰双子别墅。2009年9月，画廊开始筹建位于上海桃浦M50园区内的仓库式空间，2010年6月，香格纳展库在M50桃浦园区正式开幕……截至2010年，香格纳在国内已拥有4个以上的展厅和1个超过3000平方米的库房，达到其它上海画廊无法比肩的规模。

　　何浦林坦言，2005年两大空间正式落脚M50后，香格纳的运作从“一个上海画廊”逐渐转型为一个专业的画廊品牌。

2004年，施勇个展“天上·人间”现场

　　不过，2005年，上海一级市场还未正式打开，除香格纳、华氏、沪申画廊外，专注于当代艺术领域的画廊依旧屈指可数。“我们刚进M50时，里面的工厂还在工作，那时候还是工业电梯，要上楼，必须有个阿姨给你按楼层的。当时的M50画廊依旧很少，主要是艺术家工作室，如薛松、张恩利、施勇、徐震。”没顶画廊总经理Vigy告诉雅昌艺术网。

2006年 丁乙10年回顾展“经纬线”

　　2007年起，上海出现一些新画廊，有位于M50园区的艾可画廊、华府艺术空间和全摄影画廊，也独立散布其它区域的原曲画廊和东画廊等。

　　“我们是2009年搬离M50的，当时没有注意到底有多少画廊。但2014年开设没顶画廊后，一下子感觉多了很多画廊。所以，我觉得，上海的画廊增量，是在2009年以后的这几年里。”Vigy告诉雅昌艺术网。

　　雅昌艺术网曾于2013年发起“上海画廊周调查问卷”，调查结果显示，在上海超过50家画廊里，有64%的画廊创立未满三年，创立5年以上的画廊约占20%。今年，雅昌艺术网针对沪上超过20家当代艺术画廊进行调研，发现仍有一半以上成立“5年以内”的新画廊，尤以2013年以后的居多。

阿拉里奥上海空间 艺术家闫珩个展现场

阿拉里奥上海空间 艺术家艾柯•努格罗荷个展现场

2010-多地发展，画廊业态新局面

　　“画廊生态和城市的艺术土壤息息相关。”阿拉里奥上海空间总监周秀禾告诉雅昌艺术网。从北京至上海，这家韩国画廊进驻中国达10年之久。2012年，多家韩国画廊抱团撤出北京的情境历历在目，让阿拉里奥对中国市场有了更深刻的了解。“当时，经济环境是一大原因，但更主要的是我们无法预判园区的可持续性：798很商业但很活跃，但我们所在的酒厂却不见起色。”周秀禾说。2013年，画廊撤出北京的同时，保留了一个中国办事处，以“继续关注中国市场”。2014年，该画廊重返中国，选址上海。周秀禾从三方面分析入沪原因：“上海近几年新增很多私立美术馆，艺术土壤更加成熟;上海的商业规则更加透明;上海近几年加强保税区建设或能在未来有相关保税政策。”

　　今年10月，阿拉里奥画廊向雅昌艺术网透露，空间或将搬至西岸。一旦最终落定合同，画廊将与香格纳、艾可画廊、没顶画廊、华氏画廊一起，成为首批入驻西岸的画廊。对于选择西岸的原因，周秀禾说：“画廊需要一个稳定的空间，龙美术馆、余德耀美术馆能在西岸建立，证明该区块有意打造新的艺术群落，对于画廊来说是一个稳定信号——画廊可能会在几年内搬走，但美术馆却不会。”

　　有趣的是，在今年的问卷中显示，至少有一半的画廊，在选择空间时，除考虑空间大小、合适租金外，还会关注“周围有没有美术馆”。对此，何浦林说，“美术馆是一座城市艺术活力的标志，专业画廊和美术馆组建的群落，将是未来艺术园区一大发展方向。”他认为，由于空间有限，西岸进驻的画廊和美术馆都会更加专业，“西岸是国内当代艺术的未来”。

　　无独有偶，从上述调查问卷显示，2010年后成立的画廊，在选址上不再单一依附于成熟的艺术园区。外滩和人民广场区域，复兴中路、衡山坊等有上海情调的区块是画廊选择目标，这些区块房租更高，但交通便利，且离外滩美术馆、上海当代艺术馆等很近，具体例子有2013年搬至人民广场的龙门雅集、同年选址外滩香港路的BANK空间、2014年进驻圆明园路的德玉堂画廊等。

　　上海至今没有相关的画廊协会，也无从得知上海画廊的总容量。但上海的商业成熟度让画廊看到更多可能性。过去二十年来，上海先后举办了上海艺术博览会、轰动一时的SH Contemporary、上海城市艺博会、ART 021、西岸艺术与设计博览会、“艺术都市”等，除此之外，Photo Fairs Shanghai(原Photo Shanghai)、Design Shanghai等专注一个领域的艺博会也在上海得到广泛关注。艺博会的繁荣为沪上画廊带来新的机会。

　　据上述调查问卷显示，在过去五年，有2/3的画廊每年参加3场以上(包括3场)的艺博会。有趣的是，那些成立5年左右的新画廊正在加快推进海外市场。以BANK空间(2013年成立)为例，空间在2014年参与“艺术都市”、西岸艺博会和ART 021后，2015年后初试水巴黎“Asia Now”、摩纳哥“Artmonte-carlo”、台北“Formosa 101”和巴黎“Internaionale”;龙门雅集(2010年成立)则在2014年、2015年参加新加坡“Art Stage”后，于今年参加香港巴塞尔和洛杉矶“Art Show”;天线空间(2013年成立)自2014年试水柏林abc后，于2015年后参加Frieze纽约、巴塞尔Liste单元、Frieze纽约伦敦、和香港巴塞尔。上述数据或不能完全代表上海画廊的走向，但相比连续五年每年参加十场艺博会的香格纳，这些年轻画廊在试水国内艺博会后，在过去两年内减少重复参与本地艺博会的频次，全力推进海外。

　　“我们画廊进入了下一阶段。”接受雅昌艺术网采访时，入驻西岸的几家画廊都曾如此表示。西岸只是上海非常少数画廊的缩影，而更多画廊正在短暂的时间内完成画廊“国际化”的升级。

　　“上海的专业画廊会越来越多。”一家画廊主表示，据他介绍，目前，至少还有5家海外画廊想在上海开设办事处。“最开始，国外画廊不需要很大的空间，一间办公室足以让他们了解国内市场，在上海试水过艺博会的海外画廊，对上海正跃跃欲试。”

　　（本文所有香格纳画廊相关图片，由该画廊全程提供）