来源：artnet 文：Hili Perlson
公众在巴黎大皇宫举行的第43届法国国际当代艺术博览会参观。图片：PHILIPPE LOPEZ/AFP/Getty Images
第43届法国国际当代艺术博览会（FIAC）于10月20日向公众开放后，从雨中的短暂喘息中迎来了忙碌的预展日。传统与华丽的大皇宫（Grand Palais）再一次成为FIAC的举办场地，此次参与艺博会的画廊高达数量186家，与去年的170家相比，新增加了一个展示大型艺术品的“On Site"新区域，此展区位于街对面的小皇宫（Petit Palais）。
也许由于参展商数量众多，艺术经纪人们选择了清晰的展区，展会中的主要展位都很显眼；没有明亮的颜色，也没有油亮表面的过道，而且几乎没有任何自拍机会。你懂的，这可是巴黎，香车宝马不会被认为是典雅品味（de bon goût）。
2016年FIAC，连接大皇宫与小皇宫the Avenue Winston Churchill街道景观。图片：Palais. Photo ©Marc Domage.
“整个氛围是相当积极的，比我们预期的更好。"一位参展商消除了大家因为今年伦敦弗里兹艺博会的时间调整可能会影响巴黎FIAC的疑虑。
销售在预展期间相当饱满。20日下午，艺博会的走廊里沸沸扬扬，欧洲有名的收藏家和策展人正在与艺术经纪人讨论作品，展厅内的每一间餐厅和咖啡厅都已经预订完毕，想要进入等待名单需要一小时。要知道，巴黎人是不会在空腹的情况下购买艺术品的。
artnet新闻为你精选出今年FIAC的亮点成交作品，以及带来了最闪耀和独特作品的展位，让你一睹为快！
1． 加文·布朗画廊（Gavin Brown's Enterprise）
2016年FIAC艺博会上，加文·布朗画廊展出的Jannis Kounellis作品。图片：Photo by artnet News.
位于纽约的艺术经纪人为Jannis Kounellis准备了最新作品个展，所有新作来自正在罗马空间展出的展览“Dodecafonia"。这些雕塑是在位于意大利中部的翁布里亚的艺术家工作室附近发现的衣柜而制成的，并被金属覆盖。罗马的画廊空间位于一个被亵渎的教堂，这无疑把雕塑注入一层不详的意义，所以作品均为《无题》，这使人联想到石棺。在展会上，这件作品以20万欧元（约合人民币147万元）的惊人价格售出。
2. 彼得·弗里曼画廊（Peter Freeman, Inc）
Matt Mullican 1991年创作的《条幅》（Banners）在彼得·弗里曼画廊展位。图片：Courtesy Peter Freeman
在巴黎和纽约的都设有空间的彼得·弗里曼画廊是此次FIAC艺博会的回归参展商，并获得了与去年相同的展位。 今年，彼得·弗里曼画廊充分利用了高耸墙壁，这大概是汪洋展位中极少的高墙之一。 1991年Matt Mullican创作的四幅横幅作品，价格在4.2万欧元至6.6万欧元之间（约合人民币31万元至48万元），悬挂在上方，象征性的代表了整个展会上各种各样的艺术作品。
3. 贝浩登画廊（Galerie Perrotin）
艾默格林与德拉塞特策划的贝浩登画廊展位。图片：Courtesy Galerie Perrotin
今年9月24日，迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen）和德拉塞特（Ingar Dragset）在已经大皇宫举行了一次为期一天的展览，而这个有关媒体效益的展览活动在位于广阔空间的独立展台举行。这个展台就是贝浩登画廊在一个月后的今天的所在位置，画廊代理的艺术家呈献了以黑白主题的一系列作品。现在，展台再次被布置好，基于艺术家组合艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）今年1月在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举行的“好博"的概念展会，将其明确地带入商业领域。
展位包括了艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset），苏菲·卡尔（Sophie Calle），丁昌燮，Bernard Frize，John Henderson，Gregor Hildebrandt，JR，KAWS，Heinz Mack，村上隆，Jean-Michel Othoniel，Paola Pivi，Claude Rutault，Jesús-Rafael Soto， 和Xavier Veilhan等艺术家作品。
4. Skarstedt画廊
在Skarstedt画廊展出的理查德·普林斯（Richard Prince）作品《精神美国（4）》（Spiritual America IV，2005）。 图片：Photo by artnet News.
在纽约和伦敦均设有空间的Skarstedt画廊表示，在预展期间的销售状况一片大好，包括乔治（Geoge Condo）2016年创作的绘画《无题（头，1号）》以50万美元（约合人民币336万元）的价格售出，而麦克·凯利（Mike Kelley）1990年使用填充动物玩具创作的墙壁作品《Three Part Yarn Stack》以27.5万美元（约合人民币185万元）交手。
虽然在此文章发布时还并没有出售消息，另一个作品吸引了很多人的注意：那就是理查德·普林斯（Richard Prince）2005年创作的《精神美国（4）》（Spiritual America IV），画面上穿着比基尼的波姬·小丝（Brooke Shield）在摩托车前风情万种。这是艺术家对1983年富有争议的作品《美国精神》的重新审视，原本作品中摄影师盖里·葛罗斯（Garry Gross）为10岁的波姬·小丝在浴缸里拍摄的裸体照片。 有趣的是，这张1983年的摄影作品在只有一步之遥的Nahmad Contemporary画廊展位上展示。可是画廊的员工拒绝回答artnet新闻提出的任何问题。
5. Esther Schipper / Johnen Galerie 画廊
Rodney Graham，《Old Punk on Pay Phone》，2012。图片：Courtesy Esther Schipper/Johnen Galerie.
来自柏林的的蓝筹画廊给我们带来的是一个精心策划的展位，展位上银色气泡球的艺术作品立刻成为了热议的话题，出乎大家意料的是，这件作品并不是Philippe Parreno的作品，而是由艺术团体General Idea于1992年所创作的。
另一件非常有力度的作品要属Rodney Graham灯箱式摄影作品 《Old Punk on Pay Phone （2012）》。这是一张艺术家的自画像，他身穿一件镶边黑夹克，涂着黑黑的眼线，在涂鸦墙面前的电话亭打电话。 虽然看着挺幽默的，但其实这是一件关于怀旧和老物件的作品，因为不管是朋克还是付费电话亭，都已几乎从西方城市景观里消失了。如果说有哪一种情绪最适合巴黎，那就是 “怀旧"或者 “非自愿的记忆"，正如法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）在他的作品《追忆似水年华》中写到的那样。
6. Silberkuppe 画廊
Janette Laverrière，《Table Bass Oeuf》，1995。图片：Silberkuppe.
对话中往往能发现一些最美妙的东西，正如与来自柏林的Silberkuppe画廊的互动就非常令人愉快。雕塑家Nairy Baghramian （也是Silberkuppe画廊其中一位总监的合伙人）受到了策展人Adam Szymczyk的邀请，来做一个关于发现2008年被忽略的历史地位的项目演讲。Baghramian就建筑设计师兼室内设计师Janette Laverrière的作品进行了介绍，Janette在当时被批评说不够商业化，最终变成了她口中的 “没用的物品" 。
两位设计师有许多相似之处，因此也成为好朋友。2011年， Laverrière在她101岁生日后的一天，也是2011年的第一天去世。Silberkuppe画廊与她的女儿有着密切合作，正在以她的作品原型进行一些重新创作，也将从她的手稿中制作出这些从未面试的作品想法，并列入蓬皮杜艺术中心收藏。
7. Venus
William N. Copley, 《无题》, 1978。图片：Courtesy Venus Gallery Manhattan, Los Angeles
Venus画廊在纽约和洛杉矶均设有空间，这次他们举办了一个关于Rene Magritte与William Copley之间关系的讲座。通过一系列作品，画廊介绍了两人间的友情，以及Magritte鼓励Copley去做一名画家的故事。演讲以精确的时间线为主线，讲述了两位艺术家在各大的机构的主要展览，包括Copley从Menil藏品到米兰普拉达基金会巡回的回顾展，以及正在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的Magritte一个重要展览。展台布置十分精美，而所选择的家具也更进一步强化了画廊与艺术家之间的互相展示与作用：一张桌子和椅子展示了包括Bjarne Melgaard和饱受争议的Allen Jones Remakes（2013）在内的四位女性艺术家。
8. Clearing
Clearing画廊展位。图片：Courtesy the gallery.
来自布鲁克林与布鲁塞尔的Clearing画廊在过去五年里都有在FIAC展出，画廊的联合总监Lodovico Corsini告诉artnet新闻，画廊可以说是与FAIC一起成长。 楼上专门为年轻画廊设计的展台上，Clearing专注于雕塑作品以及与雕塑有关的作品，例如Lili Reynaud-Dewar的视频中，她在她的每一个展览结束之际会在展示空间里进行舞蹈表演。 这里播放的就是2015年威尼斯双年展结束后进行的那段表演。另外在展出的还有Huma Bhabha的青铜片图腾和Korakrit Arunanondchai的《Display Interspicies love for the metaverse（2016）》，这件作品曾在第九届柏林双年展装饰船的甲板上展出，当时还播放了他的后启示录电影。
9. Sadie Coles
Sadie Coles画廊展位。图片：Photo Hili Perlson
来自伦敦的画廊Sadie Coles在他的展位空间展出的几乎全是乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的作品，并且都是今年的新作。作品中有挂壁式的装置，还有一件巨型的雕塑作品横穿过整个展位。从泡沫中浮刻出的沙发与柔软部分看得见的艺术家指印，让它看起来像是粘土制造的。有一件Sarah Lucas和Suffolk Bunny的作品被放在了最前面，并没有显得很出格。
译：Pinyuan Li， Chloe Chen
