来源：典藏 文：鲍文炜

“蒋鹏奕：给予”展出现场

蒋鹏奕很瘦。他穿着白色的衣服，站在“给予”系列细如悬丝的瀑布前，人显得也好像如泉一般清癯。比起很多“自带光环”的艺术家，他是如此平凡和瘦小，在人群中都辨识不太出来。

但蒋鹏奕的作品中却常常盘踞着一种显而易见的凝重和阔寥。从06到07年开始进行的“万物归尘”系列到之后的“不被注册的城市”，呈现的是城市化与现代文明未来的颓败与终结；2008至2010年的“曾经是某人的物品”充满了一种和记忆有关的悼念与感伤；华丽，破碎，毁灭的“自有之物”；还有令人震撼的“幽暗之爱”系列，那么诗意地描绘了萤火虫短暂的爱与死，昆虫的身体如微尘般轻盈，光的无序连续在照片中显得飘忽又纯净，但有关生命消逝和残留痕迹的命题却重如千钧。

悬如一线的力量

这种充满重量感的表达仍在他的作品中延续。9月在香格纳画廊刚刚开展的“蒋鹏奕：给予”展览上，我们看到了他带来的“给予”和“自迹”两个系列的新作。“给予”历时三年，呈现了蒋鹏奕远赴北极圈、南半球等国家和地区拍摄的大尺幅银盐作品。画面中是黝黑的深山，垂下一条条如练般细长的瀑布，格外静谧深远，像一句佛偈一样如有所示，如有所诉。

他在日记里写：“面对轰隆隆的瀑布，有一种静谧，是不断流动的静谧。”自然风物百种，蒋鹏奕从中选择了瀑布。但他所想表现的瀑布不是人们通常认知的那种：宏伟、壮阔、气势雄浑……蒋鹏奕寻到山中的瀑布面前之后才发现，现场观瀑的感受和之前脑海中所想的全然不同，他形容那是“一条白色的激烈的舌头”，力量汇成细线，以一种孤独的姿态随着引力“无休无止、无畏无惧地坠落”“让我怜悯，也让我不安”。他在日记中有关瀑布的句子都非常短，也许正如他说的，到达自然中的时候，语言已然失效，身临其境的感觉是没办法用文字来传达的。

蒋鹏奕，《给予 No.1》，2014，摄影，艺术微喷，160×227cm

那就用摄影。抱着一种贾科梅蒂式的创作态度，蒋鹏奕希望在照片里还原他在现场视觉所见的那种真实。他把瀑布拍得很细，后期在暗房再用一种特殊的减薄液把瀑布部分减薄，使之色调更浅，在深黑的山色前显出一种微微的光感，因而具备了一种神秘性。仿佛这个自然对象在距离上离我们很远，又仿佛瀑布动态的流动中蕴含着一种永恒的静止。

“给予”系列让人联想到一些伟大的中国山水画。从范宽的《溪山行旅图》开始，到郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、夏圭的《观瀑图》，山水画中流行一种纤细型瀑布的审美，几乎大部分画中所见的瀑布都用双条较严格并列、间距很窄的细线条来表现，涓涓如蛛丝一系，和背后大色块的山石或其下承接的浩淼泅池形成鲜明的反差，唤起一种精致细腻的美感。古画中反而极少见雷霆万钧、横挂前川、雪沫飞溅的瀑布，一方面文人集中的地域可能少见这样的瀑布类型，一方面也许因为其声势过于隆盛，不符合文人趣味，难入神逸之品。

尽管蒋鹏奕本人并无意承袭传统山水画的趣味甚或文人传统，但从构图上来说，他的瀑布形状与范宽、郭熙等的瀑布“暗通款曲”。不同的是，山水画中的瀑布往往处在向内凹陷的山体中，同时掩映在其他山石之间，体现中国山水画三远法中“深远”的透视关系，而蒋鹏奕的瀑布是画面中的绝对主体，如果说其中蕴含了一种“远”，那是一种时间向度的概念。

蒋鹏奕，《给予 No.8》，2016，摄影，艺术微喷，160×227cm

“我看见的瀑布，只是现在转瞬即逝的一刻，”蒋鹏奕在创作日记中写道，“之前不知从何而来，之后无声无息。”快门按下的瞬间，凝固了瀑布的流动性，正如瀑布本身的特质，时时刻刻处在转瞬即逝的跌落的那一刹那，不知其所从何来，所往何处。在这个层面上，瀑布的意向似乎收获了一种哲学上的主体性：它正是每个思考自己未来过去，思考时间本质的我们。

走到山水遥迢的地方去拍摄，毕竟和实验室的拍摄大有不同。蒋鹏奕说，在拍摄之前，原来想的很多东西是自以为是的，是按照自己私人的想法和思考的惯性考虑的。真正走到实景的自然中、走到瀑布前时，那些东西都不重要了。自然拍摄让他觉察个人的渺小和微弱，但却并非自卑；他仍然保持了高远的心境。以《给予》为题，正是艺术家将这次拍摄过程中带来的很多感受，视作自然的礼物。那是之前的工作方式所永远不可能带来的。

灵性的轻盈

除了厚重的“给予”系列，在香格纳H空间还展示了一个风格大相径庭的系列作品“自迹”。在我们正惊叹“给予”系列作品中影调的复杂细腻如此极致之余，蒋鹏奕同时又为我们呈现了另一种抽象的简单、轻逸、迅捷。“给予”和“自迹”的拍摄是交叉进行的，拍摄“给予”时，瀑布的直线构造给了蒋鹏奕一些额外的灵感，他希望用一种更加直接、简单的办法来呈现。至于呈现的办法，完全是随机诞生的。

蒋鹏奕，《自迹 No.16》，2016，摄影，宝丽来、即显胶片，27.4×21.4cm

“2015年1月我开始实验一次成像相纸，起初我完全不知道会做什么，要什么效果，现在（2015年3月）已经筋疲力尽了。”偶然间，他在暗室中用双手在感光材料上留下刹那痕迹，形成一道细、直、小的线条。新的语言终于被蒋鹏奕发现了。他将一部分作品在胶片上作直接呈现，还有一部分在移膜上被轻轻挑起，用大头针钉在卡纸上，像轻盈的窗帘一样轻薄和诗意。

蒋鹏奕对摄影材料是相当敏感的，好几年前他开始进行一些材料和光的实验。从“自有之物”“亲密”甚至“幽暗之爱”，都留下了他的实验足迹。到了2015年的“平复贴”，对宝丽莱的尝试开始出现，而到了同样用宝丽莱创作的“给予”已经显示了一种高度的成熟。这种优美的轻逸不是对沉重的逃避，而是抛弃了形式和摄影语言上的沉重，保留了图像的灵性和智性，恰恰是一种“深思熟虑的轻”。瀑布中蕴含的力量、对时间的怅惘、来去无处可寻的无依之感，都抽象成了一条细细的直线。这是瀑布图像的凝练，也是瀑布精神的缩影。从这个层面上，“自迹”不能仅仅被看做是“给予”系列的衍生品，甚至也不像蒋鹏奕自己说的，是一轻一重互相配合的奏鸣曲。它具备一种真正的当代性，以轻盈的形式传达着凝练厚重的力量，这和“给予”系列已完全是两种不同层面的表达，尽管两者在最初的灵感上是紧密关联的。

蒋鹏奕，《自迹 No.31》，2015，摄影，移膜、无酸卡纸，27.4×21.4cm

我们可以开始想象，如果灵魂有形状，蒋鹏奕的灵魂也很有可能是一条细小的直线。在面对那些瘦长的瀑布时，他忠诚地记录下它们的孤独和永恒，而自然也给予了他照见自己的刹那灵光。

图 | 香格纳画廊