来源：李振华工作室

原载于《艺术客》杂志2014年11月刊

文 / 李振华

9月和10月是我第一次经历如同梦魇般的世界，从一端到另一端，从火热的艺术到街头之火。这让我突然仿佛回到了很久以前的时间，仿佛自己置身的那个事件的现场。

在今年五月的巴塞尔博览会期间，我试图探讨一个关于“行动主义”（激进主义Activism）的话题，我邀请了关尚志和Chim Pom参与到对话中。当时的话题还是以Chim Pom这个来自日本的小组为主，主要的线索是来自人和自然的关系、人和城市生活的关系。

艺术在这里可以被看作从自身的线索走向社会进程的缩影，艺术不再仅仅是来自艺术自身系统进化需要的呈现，艺术必须在一个可能的场域，在公众参与的时候，才构成其作用。不同于劳伦斯•维纳关于艺术成立的三定理，Chim Pom的工作无法指向那个概念的艺术性之说，因为他们是不排斥艺术自身存在的政治因素，甚至有些过激的政治，这个政治的角色并不因为艺术而消减，通过建构一个更带有社会批判色彩和自身牺牲精神的行动，Chim Pom的工作清晰的指向了对这个社会现实的不满。他们的作品《一百次Ki-ai》（100 Ki-ai）和《黑色的死亡》（Black of Death），分别在2011年至2013年完成，在这两个影像作品中，一个是将福岛当地的场景和当地的年轻人一起，呼喊出心中的愿望，当人处于一个集体的时候，很自然的流露出对各自的需要，在呼喊中找到自己内心的共鸣。另一个录像是将乌鸦带入到城市文明中，当乌鸦成群的在东京上空盘旋，艺术从行动转化为奇观，并产生了自身的意义。观看的人会想到艺术或是艺术家吗？观者会思考这些乌鸦是来自福岛核电站吗？这恐怕是之前的艺术家无法企及的，而另外一个视角借助着录像的方式呈现出来，在循环播放的时候，不断的强调这一事件基于时间的种种关于艺术家的姿态和记忆。Chim Pom的工作带着很明显的对自身环境的思考，并对自己的行动和激进的姿态做出很直接的反应。被唤醒内心的人或是被召唤的乌鸦，他们的仪式来自日常生活的游戏。

这大概是我在当时思考的一些线索，艺术是在改变着的具体行动和思考。而关尚志的严肃，并没能让我意识到也许香港正在发生的变化，并不像《人间•小团圆》中困扰着香港人日常生活之烦恼。他在Hugo Boss亚洲的得奖作品中暗示着事件的时间，而得奖后的关尚志再次推倒铁马，这些都指向现实中经过深思熟虑的对现实的思考和行动者的姿态。

对现实的暗示和期待，伴随我度过了十一长假，伴随着金氏长城的崩塌，伴随着齐泽克对雨伞的支持。我的心情有些无法平复，但这应该超越艺术吗？这个疑问同时在关尚志的对谈中展露无疑，对自身身份的质疑，对参与的质疑，对社会介入的质疑，对现实的质疑，仿佛都一直回响在我的脑海。当关尚志的作品《与关太一起学习》系列中，出现自制辣椒水，是对现实和政治的嘲讽，亦或是对革命和自己的嘲讽，或者两者皆是，或者也都不是呢？

这让我想到观念艺术自成系统而又松散的艺术姿态，这一看起来并不融入任何可能的出现的艺术流派、社会运动或是现实的困扰，而观念艺术自身的桎梏，不也就是这个现实社会存在的悖论？当我在美术馆看到Sol LeWitt的弧线、几何线条和色块的时候，也许留在艺术史的，或是现实空间中的美感。也只能是那些不同流于这个时代浪潮的东西，因为时间还不够，还不足够让人看清楚。