先锋运动的加速器亚历山大·考尔德重新席卷艺术世界
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:2070   最后更新:2016/09/25 10:29:06 by babyqueen
[楼主] 毛边本 2016-09-25 10:29:06

来源:新浪收藏


杜兰新书《自游》封面、封底

杜兰(JOAN DURAN)(左一)和观众在展览现场交流


2016年9月10日,杜兰(JOAN DURAN)新书《自游》在蜜蜂书店出版发布,这是杜兰出版的第一本自己的书,但不是一本自传性的书,呈现的是关于对各种事情的看法,认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。中国,讲究好事成双,杜兰作品展同时在蜜蜂书店展出。共展出51件纸上作品(蜡纸、植物纤维纸,香蕉纸等特殊纸),展出的作品是杜兰众多作品中挑选出来的,时间从1965年至今,跨度51年。

杜兰(JOAN DURAN)


杜兰来长期游历于欧洲,参与艺术史上一些重大的展览和事件。为人谦和如昔,没有任何骄傲和狂妄,勤勤恳恳地工作,用自我意识打量这个世界。他是那种将艺术和哲学统一起来的艺术家,将各种艺术形式整合在一起,从而形成了自己的艺术谱系。


从小就意识自己是一个热爱艺术的人


杜兰(JOAN DURAN),1947年12月12日出生在地中海城市巴塞罗那。父母从事教育、图书出版工作,家庭环境的影响,小小的杜兰就意识到自己是一个热爱艺术的人,这种意识是与身俱来的,他十几岁的时候就可以看到艺术家的生活,艺术家的工作情况,还有社会如何接纳他们……


在绘画上,他说不是最幸运的人


17岁时,杜兰离开了学校,和两名年轻的艺术家在巴塞罗那联合创立了GRUP ARTELL。19岁结婚,也是在19岁时,参加了第23届五月沙龙,作品和毕加索、米罗等他所敬仰的艺术家一起展出。在绘画上,杜兰认为他不是最幸运的人,他很讨厌当时的艺术环境,认为那时候的艺术是精英所主导的,他不愿处在那种被“奴隶”的状态下。

20世纪最后十年里,杜兰用印刷油墨创作作品,这些作品被放在金属灯箱里出现在各种展览上


杜兰在巴黎国立美术学院学习平版印刷术,他对学院教授的艺术是非常不满的,和在巴萨罗那从事平版印刷工作相比,他更喜欢从巴塞罗那优秀的平版印刷大师身上获得经验和自信。


电影必须反映没有剪辑过的真实生活


1968年5月巴黎沙龙后,巴黎学潮发生,就在杜兰住的附近,之后便搬到了西班牙巴塞罗那。一切都是注定的,回到巴萨罗那,他的哥哥告知他去参加年轻的平面艺术家和艺术电影导演的展览,于是遇到了意大利导演保罗•布鲁纳特(《末代皇帝》团队的一员,拍摄了关于贝托鲁奇执导电影《末代皇 帝》的纪录片),引领他进入了电影、视频制作的世界。


在巴塞罗那,杜兰注意力全都集中在艺术电影、探索视频上。1968年—1969年初的几个月,杜兰和他哥哥、朋友组成了团队,加入艺术电影运动。在伦敦的艺术实验室、巴黎、马德里、巴塞罗那,以及1969年的意大利佩扎罗电影节上,都播放了电影作品。团队的作品都以DEDALUS FILMS名义进行展示。


艺术电影方面的工作又促使杜兰决定永远离开欧洲,在1969年年中前往日本,并于1970年年初最终抵达。他期待富士胶片能够得到开发,通过这种简单的技术,富士公司可以把单8胶片转换成视频,这样杜兰就能编辑录像带,不用再管脆弱的8毫米胶片了。富士给杜兰的艺术电影项目提供了3台摄像机和8小时胶片。


杜兰说:他的电影内容都是没有剪辑过的真实生活,不设立任何形式的主题,他还特别强调,艺术创作电影应该在影院来放。


“爸爸,你开始再画画吧”


“爸爸,你开始画画吧”,女儿的一句话,让杜兰开始拾起画笔重现创作。


从1968年到1985年,在这17年间,杜兰丢弃了画笔。那段时间,他认为绘画相对是偏个人的东西,相对于社会来说,艺术不是那么的重要。伯利兹那时候还是一片农庄,还不是现代化的,他可以在那里可以教孩子、农民画画。


这件笔刷画是在2000年前后完成的,由两笔构成,不过有意思的是,杜兰从来都不记得自己画过这幅画。

杜兰早期在巴萨罗那的重要作品,用墨和水绘制而成,所用的墨是中国墨


在创作上,杜兰说:“艺术家不需要告诉观众这是什么意思,观众自己去感受画面的力量。”如他收藏很多电影,观看电影的时候,他不需要看字幕,这看画面,为了就是去感受画面图像带来的意境。观完后,偶尔去查询下这个电影的故事梗概,虽然跟他想的不完全一样,但很接近,所以作品也是一样,让观众自己站在作品前感受理解,无论抽象的,还是具象的。

用墨和水绘制而成,所用的墨是中国墨

早期用墨和水绘制而成的作品,所用的墨是中国墨

早期用墨和水绘制而成的作品,所用的墨是中国墨

黑色铅笔手指画, 尺寸在28x21.5cm内, 创作时间在1989/1990年

用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年

用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年

用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年

用黑色喷漆和各种黑色铅笔绘制而成,尺寸在28x21cm内,创作时间在1989/1990年


“杜兰的作品让我觉得有些激动,他的作品中有包罗万象的气魄,给宋庄带来了一种崭新的气象,具体原因是许久未见如此充沛而富有思辨力的对手了。他的作品既有来自欧洲的传统,同时又能吸收东方性的某些精神内涵。至少我认为禅宗的东西在他的纸上及装置作品中出现了。”著名媒体人,策展人、诗人胡赳赳在谈到杜兰作品时候说到。


艺术项目在政治独立中能起到重要作用


1972 年年中,杜兰定居在英国殖民地伯利兹,他做过农民、养蜂人、伯利兹的特别大使。在伯利兹,他用艺术的生活方式和所掌握的知识投入到有意义的社会项目中,试图实现政治上独立。实现政治独立这是一项挑战,符合杜兰的性格和愿望,杜兰认为,艺术在独立过程中起到了重要的作用,吸引更多的人来观看,引起众人的思考,感受到艺术的力量。但杜兰明白,在伯利兹,建立一个国家的可能性简直微乎其微的。


《自游》杜兰智慧火花

观众在现场阅览新书《自游》


《自游》主标题是“JOURNEY TO INDEPENDENCE”,副标题是“ART BY NATURE”。这是杜兰出版的第一本自己的书,但不是一本自传性的书。呈现的是关于对各种事情的看法,认知、角度等比较客观的带有思想性的一本书。


杜兰家里的书有上千本,但他不去阅读这些书。因为,他不想知道别人是怎么看待这个世界的,比如读书时通过阅读,而杜兰则是通过摸索,以及自己的感触来探索、进入这个世界的。


新书《自游》内页

新书《自游》内页


《自游》一书为什么在蜜蜂书店出版?之前杜兰与宋庄艺术家吴震寰相识,经过吴震寰的引荐,与蜜蜂书店负责人张业宏相识。吴震寰在蜜蜂书店做过个展,出版了书籍《自在》,杜兰很喜欢《自在》这本书,其一,书的装帧设计他非常喜欢,其二,纸张的运用也是跟随国际的,其三,书的逻辑设计”。因此有了《自由》这本书的出版


书是用来学习的,不是用来娱乐的


杜兰走过国内外不同的书店,相比,他更喜欢这种知识宫殿、小而美的蜜蜂书店。蜜蜂书店有不同国家关于历史、艺术、文化、社会等不同种类的书籍,重要的是有更珍贵的古书籍陈设在这里。


展览现场


“蜜蜂书店今天给人的感觉有些不同了,当时还有玻璃橱柜,翻阅书的时候都要带上白手套,而现在这些都消失了,而且现在东西太多,不再那么精致了。把那些古书籍专门独特店面形式摆出,那就跟奢侈品,如法拉利、阿迪有什么区别呢,书是用来学习的,不是用来娱乐的。”杜兰激动而又不满的说到。


数字“51”的特殊意义


“51”对杜兰来说有一个特殊的意义,就像是他的幸运数字。其一,杜兰住在梅里达卡莱(街)51号。其二,在九十年,他在一个美术馆做展览,创作50件作品。参展的作品可以被参观随意支配,如自由的翻转或当做垃圾扔掉等行为,都可以被接受。当展览结束后,撤展包装的时候竟然打包了51件,所以“51”对杜兰有一个特殊的意义。这次展览选择51件作品,也是情理之中了。


印刷油墨年代本世纪初,杜兰开始加大了用印刷油墨作画的比例。20世纪90年代,他已经开始用印刷油墨来作画,大部分是在帆布和木头上,而非纸上,可以是蜡纸/植物纤维纸。尺寸在90x60cm内

这六张展桌展示的是杜兰1967年以来,在各国画廊、博物馆和艺术中心举办的35个展图录和邀请函 美国(10场),墨西哥(10场),西班牙(4场),伯利兹(4场),危地马拉(4场),多米尼加共和国(1场),阿鲁巴(1场),古巴(1场)


在参展的作品中,有一件作品是六幅组成的,杜兰说这件作品很特殊,作品风格看起来完全不像自己的所创作的,记忆为零,觉得更像是别人送的。就是这种不完美的印象或记忆,更适合他的审美观,一点点缺憾才是最美的。


访谈是一种冒险的艺术行为

杜兰在访谈现场


杜兰说:人生命中,访谈本身就是个冒险的时刻,访谈就是一个艺术行为,最重要的是谈话是一个创造性的过程不是单项重复的行为。对于杜兰而言,无论在画画、看电视或录像、睡觉,每一刻都不一样。他把自己认定为创作型的艺术家,他不迎合观众和社会文化口味,这就是一个有艺术涵养,艺术倾向的一个人。


杜兰说:“他不会去实现预定的所谓目标,在他的观点里,会很留心听或观看别人说和做的事情,他的眼睛和心很容易被点燃触动,能燃起他的热情。”

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