来源：徐震XuZhen

2016年9月8日，徐震最新个展将于纽约柯恩画廊（James Cohan Gallery）盛大开幕。这将是徐震与柯恩画廊的第三次合作，也是自2009年以来其作品在纽约最为全面的呈现。

2009年，徐震开始将其个人艺术身份纳入和转变为公司行为——没顶公司，一家当代艺术创作型公司。之后在2013年，没顶公司推出了艺术品牌——“徐震”，巧妙地将徐震变成了自己公司的一个产品。徐震的创作涉及多种不同的媒介与主题结构，使他成为中国当代艺术界一个奇特的存在。伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特曾经这样写到:“徐震的社会政治评估令他不同于一般的中国当代艺术家群体。其艺术实践的广度，在其表面看来的自发性和令人惊讶的变调及转折之中，要将他在中国艺术场景中——或者说，在文化生产的大框架之内，锁定一个单一的位置，只会变得愈发复杂。”本次展览的作品剖析了痛苦、快乐和欲求的人类经验，以及晚期资本主义社会对消费者的审美操纵。

本次展览将展出《永生》系列中的一件大型雕塑作品、拍摄于1998年的录像作品《彩虹》、《天下》绘画系列的部分画作，以及创作于今年的全新平面装置作品《集团-（凸起）》。徐震的艺术创作以强烈的怀疑主义姿态逼近了“东方-西方”简单二分的有效性，他的《永生》系列就是东西方文化间最不隐讳的融合。这些雕塑是由古希腊神像和佛教雕像的混搭式嫁接，创造出三维的、跨文化的精致造型。其结果就是这样一件灵巧构建的作品，既承载着历史的厚重，又是一份针对全球（文化）异同的巧妙宣言。《永生》系列令神圣与亵渎共处，否定了两者中任何一方的所谓至高重要性。

永生－唐朝坐佛、克奈陀寺的阿佛洛狄特，2014

玻璃纤维混凝土、大理石颗粒、砂岩颗粒、钢筋、矿物颜料

350x91x91cm，没顶公司出品

曾于2001年亮相第49届威尼斯双年展的录像作品《彩虹》，裸露的后背占据了屏幕，被反复拍打至皮肤渐变为骇人的红色。虽然拍打的声响清晰可闻，拍打的手却在剪辑中被抹去了。其结果是一幅描绘疼痛与忍耐的、深自肺腑又荒诞的肖像。

彩虹，1998，单频录像（截图），3’50’’

与《彩虹》相反，徐震持续创作中的《天下》系列的油画作品则像是一枕纸醉金迷的美梦。他将一层厚厚的油画颜料堆叠在画布上，用奶油裱花嘴做出如奶油蛋糕般的精致花朵。颜料厚涂创造出惊人的浮雕感，吸引观众去触碰它、甚至品尝它。 “天下”在中文字面上的意思是“整个世界” 。奢华的表面以及暗喻的题目令作品产生强烈的感官体验。

天下－2808TR1601（局部），2016

布上油画、铝，180 x 14 cm，没顶公司出品

《集团-（凸起）》是一件包含了多种SM道具的大型平面装置。作品远观似乎是一次哥特式形式主义的实践；然而在近距离观察下，可以清晰看出这是一件由皮革配饰和情色玩具组装、集合而成的艺术作品。徐震试图让观众将自己的文化联想投射到作品上，并以一种主观的方式去体验作品的意义。在艺术作品中稀释这些情色物件激起了性愉悦的想法——或许达到了令人不适的程度。本次展览中的作品，连同它们奢华、引人注目的视觉审美，代表了人类基本的三种情感——痛苦、快乐和欲望。这种感官上的三位一体是巴鲁赫·斯宾诺莎十七世纪专著《伦理学》的基础，该书是西方启蒙思想的重要基石；而这些情感同时也是东方佛学思想实践的基础。

集团-（凸起），2016

真皮与人造皮革、情趣性爱道具、塑料泡沫、金属、木材、棉绳

250 x 280 x 35 cm，没顶公司出品  

透过欧几里德式逻辑，斯宾诺莎认为，人类的所有情感都是由痛苦、快乐和欲望这三者衍生而来的。斯宾诺莎还是一名泛神论的早期倡导者——将整个宇宙和现实与神性结合起来的哲学流派。因此，根据斯宾诺莎，痛苦、快乐和欲望是我们得以体验无上神圣的基础。而在东方传统中，佛教以其核心教义——四圣谛，吸纳融汇了这些基础感受。四圣谛假定生活充满了苦难和烦恼，烦恼由欲望而生，停止对欲望的追逐则烦恼亦随之结束，而通过八正道获得自由才有可能。尽管佛教对前文所述情感的理解与斯宾诺莎式的西方诠释大不相同，这些主题的普遍性也证实了徐震作品中所表达的跨文化共同性。

对焦（Asahi Pentax M42，局部），2016

装置，相机、土著长矛

216 x 16 x 10 cm，没顶公司出品  

徐震的艺术作品激发了潜在且常常是不可控的感受。对观众的情绪操控，实则是针对晚期资本主义社会操控消费者审美的极富洞见的注解。这种现实的蜕变由徐震另一件参展作品《对焦》呈现了出来，一台胶片相机被一把原始土著长矛刺穿了镜头。渲染一台相机的无用是对现实至上论的一种隐喻性反击，因为相机理应是毫无偏见地记录和储存我们周遭世界的工具。作为一名出生于文化大革命之后、改革开放时期的艺术家，徐震审慎观察着中国在全球化世界经济中所扮演的角色。不同于老一代艺术家，他并不专注于政治色彩鲜明的创作，而是审视广泛渗透入中国社会、永不停歇的资本主义冲动。我们本能的感受是这些作品的重要组成部分，因为它们早已被徐震预设和制造出来。《彩虹》引起了强烈的排斥感，《天下》柔美的色彩与触感则在引诱着我们，而《集团-（凸起）》或许会同时激起这两种感受。他精准预测我们反应的能力凸显出他神秘高超的心理洞察力，更重要的是，也凸显了跨越距离和文化差异、将我们紧密相连的人类普遍经验的存在。

徐震曾经先后在国内外各大美术馆举办个展，其中包括格拉兹美术馆，奥地利（2015年）；龙美术馆，上海（2014年）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2014年）；民生现代美术馆，上海（2012年）；伯尔尼美术博物馆，瑞士（2011年）；根特S.M.A.K.，比利时（2009年）等；

徐震也参加了众多具有国际影响力的群展，比如悉尼双年展，澳大利亚（2016）；莫斯科双年展，俄罗斯（2015）；“14个房间”，巴塞尔艺博会，瑞士（2014年）；第十二届里昂双年展，法国（2013年）；“艺术之变”，伦敦黑瓦德画廊，英国（2012）；Performa07行为艺术双年展，纽约（2007年）；第十届伊斯坦布尔国际双年展，土耳其（2007年）；“艺术无极限”，巴塞尔艺博会，瑞士（2007年）；“中国发电站：第二部分”，奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆，挪威（2007年）；“真实的东西——来自中国的当代艺术”，泰特美术馆，利物浦（2007年）。同时，徐震还参加了第49届威尼斯双年展（2001年），并代表中国参加了第51届威尼斯双年展（2005年）。

关于柯恩画廊

柯恩画廊（James Cohan Gallery）于1999年在纽约成立，展出内容包括美国及国际艺术家的绘画、雕塑、影像、装置、摄影，以及限量版画、衍生品等。目前，画廊焦点集中在已成名的，以及正在崭露头角的国际当代艺术家的作品，积极协助艺术家们建立起他们的艺术事业，同时定期策划众多展览项目，其中包括现、当代艺术家主题群展等。

柯恩画廊代理艺术家包括：Helene Appel, Folkert de Jong, Simon Evans, Omer Fast, Spencer Finch, Michelle Grabner, Trenton Doyle Hancock, Philip Hanson, 季云飞, Jesper Just, Byron Kim, Mernet Larsen, Richard Long, Beatriz Milhazes, Katie Paterson, The Propeller Group, Hiraki Sawa, 石至莹, Yinka Shonibare MBE, Elias Sime, Estate of Robert Smithson, Tabaimo, Alison Elizabeth Taylor, Fred Tomaselli, Bill Viola, 徐震-没顶公司出品。

柯恩画廊网站：www.jamescohan.com