目前，很多美术馆涉及的问题是如何恰当地维护新媒介作品。2013 年 Nasher 雕塑中心的倒霉故事是这样的：已经去世的大藏家 Nasher 生前重金请光学和空间大师 James Turrell 在雕塑中心建了一件他非常有名的观天系列作品，结果 2013 年雕塑园边建起了一栋四十层的高档住宅，就这样「观天」就成了「观楼」……

观楼其实也有观楼的意境，就是这楼丑了点

James Turrell 立马决定把作品关闭了。可是这样做不仅会产生巨大的重新制作开销，而且至今为止新设计好像还没兑现。这种事情，叔估计走保险肯定没戏，只能靠官司索赔。Nasher 如果知道，估计在长眠中也无法安宁……哦另外，James Turrell 今年圣诞期间在上海龙美术馆有个展啊，你们真是不能走过路过不能错过（此处应有广告收入）……

－ 如果原作如此轻易地、因为外界影响就不成立了，那么再设计的话，是一件新作品还是仅为原作的移动？那么作品的日期还重要吗？

上面这些问题最早在六七十年代就由美国观念大师 Sol Lewitt 提出了。

这个艺术家叔也数次介绍过，今年九月底在佩斯北京会有他和张晓刚老师的双人展——这个组合也是有点脑洞大，大家应该去围观一下（此处又应有广告收入）。Sol Lewitt 知名的壁画作品首次把安装说明也认定为藏品的一部分，他提供一个数学模式，输入墙体面积即可准确得出具体图案的位置。

虽然是同一件作品，可在不同空间都有一些区别。但是艺术家却能靠着公式准确地传递作品的精髓和定义，让制图技师能基本做到毫无困难地实现原作。

Bill Viola《苦难》，2000

今年，泰特新馆「开关室」开幕，展示了古巴艺术家 Tania Bruguera 行为作品《塔特林的窃窃私语 5 号》。作品实现的要求必须有两名伦敦的在职骑警，以在公共聚集场所常用来维持人群秩序的手段在展厅与观众互动，在模糊的现实与表演间，突显群众与执权者的关系。

其实就像一开始说的，二叔在这个问题上的理解也有限，这篇文章的目的也以普及为主。古根海姆、泰特、哈佛、现代艺术博物馆等大机构都有特别研究新媒介艺术修复保存的专家，也时常组织对外座谈会。有兴趣深入研究的盆友们，可以去搜他们的 paper 来看。

关于收藏的温馨提示——说到这，叔想说句掏心窝子的话： 收藏装置作品还是走画廊更划算，不仅能利用画廊资源和艺术家工作室建立联系，往往还能谈个保修期。跟买带保修的一手家电和一手车有相似之处。

比如，制作费：

上面菲利普拍卖行网站的图片没明说作品估价中具体包括什么。但据叔对装置艺术的了解， 25 - 35 万英磅买到的只是作品的所有权，你别忘了还有制作费！这费用可能更是超过藏家的想象，除了设备开销，工作室可能需要自己团队出行安装，他们对食宿条件又有什么要求，都容易成为买到作品之后「一问虾一跳」的问题。

还比如，关税和运输费：

伦敦的鹿腿画廊（叔一度觉得名字很萌但已倒闭）在 2006 年最先跟英国税务海关总署就进口 Dan Flavin 作品问题打了起来：英国海关认为灯管属于一般电子商品应按 20% 左右税率进口，但鹿腿画廊和艺术界的人都知道这些灯管明明就是雕塑作品啊！应按优惠的艺术品税率 5% 进口。黑心的海关更是双重标准想双重谋利：要求画廊按雕塑价值而非灯管产值报关。虽然英法庭在听证后认同于艺术界，但此判决于 2010 被欧盟委员会废止。

于是从此， Dan Flavin 的灯管装置进口欧洲的时候再也不能写自己是 LED Lights （虽然它明明就是吧！），而要写成 mixed media sculpture……说到这，你是不是也觉得腐国脱欧也不完全没道理…… 叔再来一句对藏家和美术馆的掏心话：在新媒介艺术品运输方面也要提前多向专业人士咨询，谨防被海关再割一刀！