来源：艺术界LEAP 文：岳鸿飞
Kelly Akashi，《无题》，2014年，铜，麻绳，30.5x 28 x 20.3厘米
2016 LA制造： 一个，那个，然而，只有
Made in L.A. 2016: a, the, though, only
地点：洛杉矶哈默美术馆
Hammer Museum, Los Angeles
日期：06.11 - 08.28，2016
洛杉矶哈默美术馆的双年展“LA制造”的独特处之一是由于其场馆的格局，布展呈喷射状。进入走廊，首先看到一两件孤立的作品（包括希尔克·奥托-克纳普（Silke Otto-Knapp）感性的绘画），接着行至一楼院子，这里也只有少量展品（比如悬浮在空中的凯莉·阿卡什依（Kelly Akashi）以她自己手为原型制作的石膏和洋葱状的树脂作品），然后才会到达到美术馆主展厅—这时方才找到平常看展览的感觉。今年的主题“一个，那个，然而，只有”由哈默美术馆自己的策展人阿兰姆·莫沙耶蒂（Aram Moshayedi）和文艺复兴协会的哈姆扎·沃克（Hamza Walker）共同策划，颇具试验性，展览标题来自阿兰姆·萨罗扬（Aram Saroyan）的作品就是一个例子。
Adam Linder，《Vexed Vista》， 2015年，表演， 法国里昂Les Subsistances音乐厅，2015年1月
从很多方面来看，该展览都代表了当今双年展里的典型讨论：兼顾机构与独立的视角，避免了空泛的主题和争议性观点，横跨不同代际与文化背景。而换个角度看，该展览又远远不止于此，给人的感觉更像是一个美术馆的展览而非双年展。其中艺术家肯齐·希奥卡瓦（Kenzi Shiokava）的作品深深地主导了展览的话语，他的图腾雕塑来自原始时期的洛杉矶地区，但近期重现在当地神秘主义年轻艺术家的作品中；而瓦达达·利奥·史密斯（Wadada Leo Smith）的视觉音乐简谱同样来自主流文化之外的能量；于盖特·卡兰（Huguette Caland）专注于身体的绘画反映了中东艺术世界过去几十年的演变历程。
Huguette Caland，《拿掉你的手指》，1971年，布面油画，38.1 × 76.2厘米
展览中上述的这些时刻似乎在酝酿着更多的想法，余波未平。不过本次双年展也成功涵盖了市面上一些热门作品：丽贝卡·莫里斯（Rebecca Morris）的三角剖分的大幅画作，斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的雕塑工作台，芝加哥大学圣地亚哥分校教授弗雷德·洛尼蒂尔（Fred Lonidier）本着艺术参与社会领域政治生活的信念发起的公共参与项目劳动连线电视的档案库等作品组成的循环尤其令人印象深刻。
文/岳鸿飞（Robin Peckham）
译/周巧
