当每个人都成为拍摄者的时候，每个人同时也就成了被拍摄者，摄影器材的普及甚至正在使得人类的生活空间不再具有盲区，所有隐秘、偏僻、寻常乃至异端的图景都得以大量呈现。

传统摄影的视野和视角带有一切古典文化的共同特征，它不但只有少数人才具有拍摄能力，而且也只有更少数人才具有展示可能。它自身在发展中形成了某种特权，将视觉发现或视觉的语言表达垄断为个别行为。因此，无论它呈现给世界多么精彩的作品，它都仅仅是狭隘和私人性质的趣味。

只有在这个被技术普惠的时代，视野和视角才彻底具有了不同以往的意义，视阈——这个视觉差值的概念才拓展开它理应存在的空间。平等的采集活动带来了图景的多样性与丰富性。“炒更”不具有精神指向，它是一场采集活动，我们期待果实的差异令世界再次被发现。

此次国际当代摄影艺术邀请展将展出来自新加坡、泰国、菲律宾、荷兰、中国香港、中国台湾、中国大陆的十位年轻摄影艺术家的摄影作品。“视阈”让我们不断感受与探求着视觉产生的最高与最低底线，这两个处于边缘的阈值恰恰以最强与最弱的视觉神经刺激着我们的眼睛，并让我们不断在视网膜上投射着我们视觉范围内的生活与现实。此次邀请的年轻艺术家们将用他们各自独特的观看视角，窥视不同社会语境下的现实叙事，捕捉那些被遗忘、被忽略的生命个体与生活现实。他们通过摄影艺术语言的转化，将我们目光所“漏”及的现实推到视阈的边缘。对于他们而言，不再是我们“视阈”中能够与所希冀观看到的拼贴式的炫目与惊叹，而是他们对于自我生存境遇下的社会现实窥视与呈现的方式。

圈子艺术中心

2016年7月11日

对于此次参展的荷兰艺术家扬﹒霍克（Jan Hoek）的作品“幸福的疯子（2012）” ，策展人王东老师也为我们做了更深刻的剖析：“在艺术家扬﹒霍克眼中这些所谓的幸福的疯子，其实是一群无家可归的埃塞俄比亚精神疾病的患者。他们长期以来由于精神上的异类无法被主流社会关注，其日常生活也无法得到基本的满足与供给。处于这样一个底层状态或境遇的人在每个国家和地区都有，只不过是情况与程度的不同而已。艺术家长期以来一直关注被边缘、被遗弃的非主流的社会群体，并试图通过摄影的方式重新将社会主流价值的聚焦灯照射他们。这种人文关怀与对生命本身的思考，带给我们的并不仅仅是艺术家摄影作品中所彰显出的现实与理想的巨大反差与悖论，而是对于人、平等和民族的反思与表达。”