来源：ARTYOO 孟宪晖
经典赛车游戏金字招牌《极品飞车》从初代发布至今已有20余年，3D虚拟场景的发展之迅猛在游戏中最为明显。当图形的表现日趋真实，艺术该何去何从？当代码和算法入侵艺术，又会带来怎样的体验？
早期极品飞车画面
近年来足以以假乱真的极品飞车画面
爱尔兰艺术家约翰•杰勒德从1996年开始接触3D技术，20余年的3D扫描、动态捕捉、游戏引擎经验促成了他作品的独特面貌，也形成了自己的理解与答案。
艺术家约翰·杰勒德
孟宪晖＝孟 约翰·杰勒德＝JG
“敦煌”更像一个副本
约翰·杰勒德的个展《权力·演绎》（Power.Play）包括三件作品，其中与中国关系最为密切的《演习，敦煌，2014》与丝绸之路毫无关系，只是被艺术家看做一个模拟游戏场景。
孟：“权力•演绎”，权力（Power）、演绎（Play）代表什么？
JG：Play在英文中有两个意思，一个是游戏玩耍，另一个指剧场里面的演出。我们小时候会玩耍，会游戏，长大后会看演出。《演习，敦煌，2014》受到塞缪尔•贝克特（《等待戈多》作者）很大启发，我通过作品重新解释了一下这两个词，Power既是能量也是权力，Play既是游戏又是戏剧。
《演习，敦煌，2014》卫星航拍图
《演习，敦煌，2014》源于几年前约翰·杰勒德偶然看到的神秘卫星图像，这个人工网格般的图像正是中国敦煌的戈壁滩沙漠中一处军事区域。
“世界被GPS全球卫星定位系统以一个个小格子的方式进行了数据化，我们的生活就处于这种方格式的监视之下。敦煌戈壁滩上的东西就是一个数字化的存在，以一种史诗性的宏大规模镌刻在真正的大地上”。
《演习，敦煌，2014》局部
约翰.杰勒德将敦煌这一地区模拟成一个游戏场景，去广州工厂找来38位工人进行拍照和动态扫描，让一位舞蹈家模拟了工人行走的动态路径，将这些东西数据化后形成38个虚拟角色置于游戏场景中。
《演习，敦煌，2014》局部
游戏规则是，每个工人都要从A点走到B点，每过一个路口就要换一条路，当两人在路上相遇时，程序算法会判断谁走的路更长，走了更长路的人可以继续往下走，而走更短路的人则会停下来，先坐下，后躺下死亡。这个游戏一共历时三天，显得比较无聊和孤独。“很多人问我，你是一个如此开放、合群的人为什么会去创作一个这么哀伤、孤独的作品。我回答说，因为你不懂我。”
《演习，敦煌，2014》中的虚拟角色
《演习，敦煌，2014》现场
“谷歌数据中心让我想到养猪场”
孟：你作品中的素材来自哪里？敦煌、谷歌、Solar Reserve有没有为你提供帮助？
JG：实际上这次展出的三个作品中有两件都是非法获得的素材，因为敦煌和谷歌都不允许参观拍摄，我只好偷偷地拍，所以创作这两个作品时我是闯入者的身份，而非合作关系。太阳能虽然获得了批准，但Solar Reserve并没有提供任何资料，太阳能发电板在那里就已经足够。我拍摄了5千张照片，花费一年的时间把真实的世界还原成虚拟的。
《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》
《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》
约翰•杰勒德一直对太阳能发电厂感兴趣，《太阳能储备：内华达州的托诺帕，2014》，是由美国林肯艺术中心和公共艺术基金共同赞助的，2014年年底至2015年年初在纽约的林肯中心前广场首次展出。美国是世界上最大的能源消耗国兼生产者，内华达州托诺帕就有一家规模巨大的太阳能发电厂。最后呈现为一个高塔，四周环绕着数以万计的镜子式的发电板。
《场，俄克拉荷马州的普赖尔小溪，2015》
《场，俄克拉荷马州的普赖尔小溪，2015》呈现的画面是谷歌公司的数据中心。
“很多人一想到数据中心，就会联想到一些高科技的画面，但我喜欢从外部来观察这个数据中心，它让我想到了养猪场。”
直升机拍摄谷歌公司数据中心
向谷歌提出申请拍摄该数据中心的实景图片时遭到了拒绝，约翰•杰勒德咨询了美国警方得知“在空气中你是自由的”，于是他雇佣了一架直升飞机在半空中进行拍摄，谷歌的保安在地面开车追着飞机团团转却无可奈何。
“谷歌在这件事中学到了一个道理：永远不要对艺术家说不。”
算法第一，图像在其次
孟：现今的科技迅猛发展，虚拟和现实之间的边界在哪？你怎么区分？
JG：我这次展览主要想处理的主题就是这样一个算法的世界，而不是图像化的世界。算法的世界是主要的，图像在其次的层面。你的问题刚好触及了展览的主题，就是怎样处理所谓的模拟出的世界。模拟影像是一种模型，却非常非常强大，当今整个世界都它笼罩着，日常购物等所有生活实际上都被它所控制。
《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》
孟：类似鲍德里亚仿真世界中的媒介权力？
JG：我对鲍德里亚的文本了解得不是非常专业，毕竟我是学艺术不是学理论的。而鲍德里亚所处的20世纪六七十年代实在太早了，与今天还是有很大区别。他带来了仿真的概念，但今天人们更需要面对的问题更加复杂全面，更加无孔不入。
《场，俄克拉荷马州的普赖尔小溪，2015》局部
孟：你说你的作品是一种雕塑，这种使用传统艺术词语去形容的方式。是因为人们对虚拟艺术的解读依旧需要借助对以往艺术的认知吗？你有没有想要打破它？
JG：我是从艺术院校出身，自然很喜欢绘画。我的作品本身是图像但不止于此，它们既像是绘画，也从电影、戏剧、电脑、计算机等等体系中吸取了各种元素。艺术家并不会创造概念，也许在10年后，人们看到我的作品所产生的反馈会生成新的东西。就现在来说，如果人们愿意用雕塑等传统的词汇，抑或康德的“崇高范畴”去解读，我也完全OK。
约翰·杰勒德曾经在牛津大学获得雕塑学士学位
孟：博伊斯的社会雕塑更强调艺术的社会行为性，你的作品比较强调虚拟性，你觉得自己和博伊斯之间有没有联系或距离？
JG：博伊斯当年创建了绿党，现在绿党已经是德国第四大党了，所以他非常了解艺术的力量和能量，但是他处在一个前数码化的时代，与我所处的数码化时代是不一样的。博伊斯的社会介入是强调一种改变一种行动，而且非常大型，这与他生活的时代有关。现在的年代，使用的技术手段等等让我的作品不会有那么大的体量。
博伊斯为绿党创作的作品
这次展览选择了美术馆这样一个半公共化的区域，因为我非常非常关注公众。《太阳能储备：内华达州的托诺帕，2014》如果能在街上或更加公共的户外空间放置，效果就会更加不同。更广泛的受众没有任何的边界，没有任何的界限，非常丰富的，我的作品不是要改变什么，而是希望能够激发出大众更多想法和感受。
约翰·杰勒德在林肯中心前的《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》
图片来源：UCCA及艺术家本人
约翰•杰勒德，1974年生于爱尔兰的都柏林，现生活工作于爱尔兰都柏林和奥地利维也纳。1997年在牛津大学获得雕塑学士学位，2000年在芝加哥艺术学院取得艺术硕士学位，2001年于都柏林三一学院获得理学硕士学位，参加过世界各地的多个展览。
