来源：亚洲艺术博物馆SF
漫步在亚洲艺术博物馆优雅的凉廊，仔细聆听这栋建筑的历史萦绕在石灰岩墙、庄严的柱子和华丽的天花板之间，久久回响。
陶瓷英文字母和中文偏旁部首悬浮在半空中，谱写了一组无声的符号交响乐，任凭观众解释和解读。
“我对创造一件简单、利落的作品并不感兴趣，”刘建华说道。“越好的作品越需要人们花时间思考。我只是留下积木，让观众去搭建自己的理解。”
刘建华的作品以陶瓷和综合材料为主要媒介，是中国著名的雕塑和装置艺术家。他生长于以陶瓷著名的江西省，并在景德镇工作和生活了14年之久。1989年从景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的创作，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。
刘建华的作品被许多机构纳入永久收藏，其中包括美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)、美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)、英国伦敦泰特现代美术馆、法国巴黎路威酩轩艺术基金会、挪威俾尔根KODE美术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士州美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、意大利佛罗伦萨萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆、帕萨迪纳的南加州大学亚太博物馆、日本十和田现代美术馆、日本原美术馆、深圳美术馆、广东美术馆、北京今日美术馆，以及上海余德耀美术馆。他的作品还在亚洲艺术博物馆2010年的上海展中展出。
通过不断的委托创作和收藏新的当代艺术作品，亚洲艺术博物馆邀请您与我们共同思考亚洲艺术和文化延续至今的传统。
《混合体：刘建华装置艺术》，由旧金山亚洲艺术博物馆出版，记录了这次创作的流程。从亚洲艺术协会的委托，到陶瓷字体的制造，以及在博物馆长廊的最后复杂的安装过程。纪录刘建华如何融合了灵感与实践，显示了艺术家如何将空间、实施、概念提炼并转化为与建筑物体成呼应的视觉元素。图录于2016年5月16日出版，简装，$ 19.95 80页，其中包涵超过70张创作纪录图片，从刘建华初创时的草图至最终的作品。
