Venue: Thaddaeus Ropac, Paris

Date: March 12 – April 9, 2016

陈颖编译

马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）作品展日前在巴黎Thaddaeus Ropac画廊举行。

通过自己变化多端的作品，马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）探索了诸如影像、绘画、雕塑以及装置等各种媒介，塑造了戏剧、社会学、哲学、心理学甚至是恋物癖之间能够发生对话的一个世界。作为其图像创作过程的一部分，马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）使用了一些旧的画作——大部分都可以追溯至毕德麦雅（Biedermeier）时期——并通过增加一些不协调的元素（比如假肢）来改变它们。他以这种打破旧习的姿态创造了一系列不符合——或者说不再符合某一特定审美类型的作品，无论是从时代还是从派别的角度来说。与这种限制性的艺术实践相反，马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）带领观众进行了一次不仅有视觉体验、同时还充满了身体移情的旅程。

在他近期创作的画作中，马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）选择了与之前作品不一样的创作方式。他在早期作品中会保留完整的画布，而在此次展出的新作中，他将两幅图画组装到了一起：包含一个或多个人物的旧作，以及重新定义了整个语境的新的画作。在这些新作中，各个人物都摆脱了他们受到限制的实际情况，显然也摆脱了一种心理负担。背景去掉了所有叙述性的、描绘性的或是时间的限定，展现了一种神秘的环境，从中只会出现几何形状、材料、反射物或是细微差别的暗示。这代表了马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）常用的创作方式的一次转变：假肢不再是具象的了；它变得与语境有关而且概念化了。心理上的枷锁也不再体现在可以辨认的实物中，而是表现为一种更加抽象的形式。