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郭 燕
生于陕西
1995年毕业于西安美术学院油画系
现居成都、温哥华
2008年，郭燕在北京壹空间画廊举办首场个展《紫托邦》，此后多次举办系列个展。2016年4月9日，郭燕最新个展《别处》将在广东当代艺术中心展出。郭燕的每一次个展，都反映出不同阶段她的关注点。
2008年的个展《紫托邦》，展出的是浮系列，主要表现人与人，人与城市那种既疏离又相互依附的矛盾关系，既现实又无奈。
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▲ 《浮2号》160cmx200cm 布面油画 2007
▲ 《梦里的城市》 200cmx300cm 布面油画 2008
▲《浮》60号300cmx200cm 布面油画 2007
2010年的个展《菩提》，这个系列相对以前的作品更加虚无和乌托邦，刻画的是一个更理想的精神世界，菩提也成了郭燕个人修为的一种隐喻。
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▲《菩提55号》 160cmx200cm 布面油画 2010
2012年的个展《迷城》，郭燕关注城市主题，宏观的叙述眼里水墨化抽象的迷失城市。
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▲《迷城之六》 100cmx150cm 布面油画 2012
▲《迷城1号 》160cmx200cm 布面油画 2011
郭燕的最近一次个展是2013年北京元典美术馆举办的《乡逝》，这个展览比较直接地叙述郭燕当时的内心感受，那就是在这个转型期复杂的现实社会中，我们每个人都焦虑不安，对家园对城市的疏离感，不安全感。
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▲《血脉相连的丰阳城》200cmx300cm 布面油画 2012
著名艺术家何多苓曾表示：“郭燕的成功来自于她的平衡天赋；技巧和表现的平衡、现实和幻想的平衡、以及最重要的—美和修辞手法的平衡。这就是郭燕作品的魅力，也是郭燕的魅力。”
近年，郭燕移居加拿大温哥华。去往全球最宜居城市的温哥华之后，郭燕租了一间小木屋作为自己的工作室，工作室不远处便是森林公园。园中参天树木林立，花繁叶茂，与国内、尤其是都市的生存环境截然不同。不过，郭燕在温哥华的工作节奏和国内没太大变化，日出而作，日落而息，每天往返于工作室和家之间。
著名策展人梁克刚指出：“已经定居成都十多年的郭燕再一次面临举家迁徙的选择。现在恐怕她已经很难说清楚那里才是自己真正的故乡，自己像是处在一个不断移动的旅途之中，只能感伤地看着刚刚熟悉的场所和风景渐渐地在车窗里消失在远方。”
在温哥华，郭燕画了一张二米乘十六米的大画，名为《安放灵魂的原乡，没有天空的城市，炼狱般的景观》，郭燕在世界上最适合人类居住的城市，画着人世间炼狱般的景观，反差非常强烈。这幅作品也将出现在4月9日广东当代艺术中心举办的郭燕最新个展《别处》中。
郭燕说：“风景如画的温哥华像个世外桃源，一切都非常美好，但又缺少一种归属感，两边的生活都让人难以取舍。这种生活在别处的移民生活感触很多。所以这次个展，会以我的亲身经历来表述两个城市间的反差，作品会以灰色和绿色为基调呈现。”
▲《天梯》 160cmx200cm 布面油画 2016
▲《安放灵魂的原乡》 152cmx244cm 布面油画 2015
在个展《别处》中，展出郭燕一件装置作品《时光在静静的流逝》，由六百多个男女人体组成一条生命的长河，从婴儿到老的形态，时光就象生命的河流一样静静的流逝……这件作品和那张大画形成对应，在钢筋水泥的丛林中，人们重复着简单匆忙的生活，混沌、麻木、冷漠，无暇欣赏路边的风景，是精神上的流离失所。
此外，装置作品《自然的边界》由200个自由舒展着翅膀的女性雕塑和振翅的鸟群雕塑组成。装置悬挂于空中，仿佛是感受到一种召唤，又或许是漫无目的地翱翔，世间生灵在这一刻和谐共存。
▲《自然的边界》 160cmx200cm 布面油画 2016
这是郭燕从《迷城》《乡逝》个展后继续关注人与环境的关系，植物的四季枯荣和人的生长与衰亡，生命的轮回，寻找安放灵魂的原乡。
▲ 郭燕在成都蓝顶的工作室
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展讯
展览名称：别处
艺术家：郭燕
策展人：梁克刚
开幕时间：2016年4月9日16:00
展览时间：2016年4月9日—5月20日
主办机构：广东当代艺术中心
展览地点：广州市天河区员村西街2号大院广纺联创意园33/C3艺术空间
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艺术家个展
2016年4月9日《别处》中国/广州/广东当代艺术中心
2013年6月15日《乡逝》中国/北京/元典美术馆
2012年10月13日《迷城》中国/杭州/天仁合艺艺术中心
2011《浮》美国/洛杉矶/思班艺术基金会
2010年6月6日《树蝶》中国/杭州/恒庐美术馆
2010年2月27日《菩提》中国/上海/张江当代艺术馆
2008年11月1日《紫托邦》中国/北京/壹空间画廊
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艺术家主要联展
2016
《面朝大海—中国三亚当代雕塑与装置艺术大展》中国/三亚
2015
《和声·艺术邀请展》中国/成都/高小华美术馆
《无常之常——东方经验与当代艺术》
法国/普罗旺斯/萨拉贡博物馆
法国/福卡尔基耶/市中心大教堂
德国/比德尔斯多夫/卡尔舒特艺术中心
奥地利/威尔斯/安格里纳美术馆
2014
《无常之常——东方经验与当代艺术》
德国/波恩/当代艺术馆
中国/北京/元典美术馆
中国/济南/山东时代美术馆
2013
《文脉当代——2013中国美术批评家年度提名展》
中国/西安/西安美术馆
《无常之常——东方经验和当代艺术》
意大利/威尼斯/米歇尔宫
意大利/博洛尼亚/MAGI900博物馆
2012
《她者的艺术——中国13位当代优秀女艺术家澳门联展》中国/澳门/澳门特别行政区公署大厅
《鸾凤齐鸣——当代女性艺术展》中国/北京/树美术馆
2011
《天仁合艺——中国新绘画年展》中国/南京/天仁合艺·艺术中心
《乡愁与相遇——南京、杭州、成都、重庆当代艺术巡回展》中国/南京青和当代美术馆/成都蓝顶美术馆/杭州汉品艺术空间/重庆大剧院
《2+2——驻地交流计划展》美国/洛杉矶
2010
《粉红榜样——邀请展》中国/成都/廊桥当代艺术空间
《絮语——2010当代女性艺术家邀请展》中国/西安/西安么艺术中心
《艺术与电影的缠绵》中国/上海/费历尼画廊
《她视界——2010国际当代新锐女艺术家邀请展》中国/成都/洛带艺术粮仓
2009
《极地张力——京沪蓉当代艺术家联展》中国/成都/洛带艺术粮仓
《唤醒未来·后艺术展》中国/北京/上上金宝艺术空间
《群落！群落！——2009第五届中国•宋庄文化艺术节》中国/北京/宋庄美术馆
《领升·2009——中国美术批评家提名展》中国/北京/北京当代艺术馆
《她视界——2009国际当代新锐女艺术家邀请展》中国/重庆/江山美术馆
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作品获奖情况
2010年1月，作品《梦里的城市》获得香港亚洲国际当代艺术“星星香港”金奖。
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作品公共收藏
中国美术馆/上海张江当代艺术馆/广东当代艺术中心/漓江美术馆/杭州恒庐美术馆/上海徐汇艺术馆/北京元典美术馆/西安美术馆/杭州天人合艺美术馆
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媒体采访及作品刊登
2015
11月刊《现代青年》艺术封面人物/7月1日《星岛日报》专访
2014
8月5日《大者MR.BIG》第5期/4月刊《悦动生活》作品刊登/4月8日《映像》专访
2013
3月8日《成都日报》专访
2012
9月14日《天府早报》专访/6月20日《成都商报》专访/4月5日《成都商报》专访/6月刊《现代青年》总325期
2010
3月刊《Hi艺术》“菩提”——郭燕作品展海报/3月刊《尚层》作品刊登
2009
11月刊《财富时代·头等舱》封面
2008
6月刊《WORLD ART》第72期作品刊登/3月刊《财富时代·头等舱》《艺术批评》《领袖》封面
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广州市天河区员村西街2号大院广纺联创意园33/C3艺术空间
广东当代艺术中心
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艺术家：郭燕
策展人：梁克刚
开幕时间：2016年4月9日16:00
展览时间：2016年4月9日—5月18日
主办机构：广东当代艺术中心
地址：广州市天河区员村西街2号大院广纺联创意园33/C3
2016年4月9日，郭燕的最新个展《别处》将于广东当代艺术中心拉开帷幕。“别处”一词容易让人想起米兰·昆德拉的《生活在别处》。近年，郭燕确实“生活在别处”，移居加拿大温哥华。郭燕租了一间小木屋作为自己的工作室，工作室不远处便是森林公园。园中参天树木林立，花繁叶茂，与国内、尤其是都市的生存环境截然不同。不过，郭燕在温哥华的工作节奏和国内没太大变化，日出而作，日落而息，每天往返于工作室和家之间。
然而在世界上最适合人类居住的“别处”，并没有引起郭燕那种昆德拉笔下的抒情诗意。郭燕在温哥华画着人世间炼狱般的景观，生活与艺术的反差异常强烈。虽然生活在别处，郭燕的依旧通过艺术寻找灵魂的原乡。“别处”两字，是对郭燕这些年来身心始终“错位”的创作最好的概括。郭燕的“错位”，源于她作为艺术家的良知。而这良知，最终外化成为她作品里萦绕不散的一曲哀歌。
艺术家郭燕自己说：“风景如画的温哥华像个世外桃源，一切都非常美好，但又缺少一种归属感，两边的生活都让人难以取舍。这种生活在别处的移民生活感触很多。所以这次个展，会以我的亲身经历来表述两个城市间的反差，作品会以灰色和绿色为基调呈现。”
郭燕的居住地在不断变迁：小河镇（5岁前）、山阳县（20岁前）、西安市（24岁前）、成都（大学毕业后）、温哥华（现在）。这让人难以辨认她所谓的故乡是出生地、记忆之城，还是居住地。这样的思考和居住的变迁更多的是关于身份的思考，即“什么是我？”
策展人梁克刚说过：“已经定居成都十多年的郭燕再一次面临举家迁徙的选择。现在恐怕她已经很难说清楚那里才是自己真正的故乡，自己像是处在一个不断移动的旅途之中，只能感伤地看着刚刚熟悉的场所和风景渐渐地在车窗里消失在远方。”
成都当代美术馆副馆长蓝庆伟说：“郭燕更像一位诉说者，用来诉说的工具不是她的口，她的肢体语言，而是一把充满诗意的匕首，用细腻锋利的刃刻出她对这个世界的认知。”《紫托邦》（2008）、《菩提》（2010）、《树蝶》（2010）、《浮》（2011）、《迷城》（2012）、《乡逝》（2013），几个个展串联着艺术家“飘”、“浮”、“紫色印象”、“菩提”系列绘画，以及装置作品《菩提》、《悬浮的物质》、《悬浮的身份》、《他们的外套》、《束身衣》等。
2013年《乡逝》个展后郭燕去了温哥华的两年，安逸的环境更加坚定了艺术家的内心：在最美的地方，最应该描述地狱。“别处”是一个地域概念的他者。郭燕希望能在作品中来营造一个自我经历的轮回。正如“何处是故乡”的追问本身，移民、迁移等充满着不同地域、文化间的混杂痛苦的文化冲撞的强烈气息。
郭燕说：“我是个有精神洁癖的人，内心世界的细节特别多。我们这个时代的诱惑太多，人心越来越浮躁不安，而这些不安的情感也必须得有个可以发泄的载体。每件作品都赋予了许多情感在里面，收藏作品的人可以说收藏了我某一阶段的思想垃圾，或一段光阴，无论怎么说，它都是真实的。
陈承卫个人主页：http://iyishu.com/583052
陈承卫，男，1984年出生于浙江，中国当代最重要的具象主义画家，中国青年写实绘画的代表，现居北京。第一名考入中国美术美院 在校期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖。毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，作品深受画廊，机构，评论家及收藏家的关注。09年进入中国油画院，深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线，热爱生活，作品面貌独树一帜，注重中西古典人文的传承与拓新，将中国文化的元素与当下观念完美结合。参加展览上百次，其作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国，等地的重要藏家及机构收藏。
