来源：798艺术 文：王晓睿

邵一个展《造图腾》中，艺术家用螺纹钢、玻璃、钢等现代材料制造了人类的精神产物—图腾。他拓展了人造物的特性，通过现代与历史、工业与人文的碰撞，引发了对人与自然关系的思考，进而延伸到对现实状况的反思。

要不是门口“造图腾”的标示和漫步其中的人群，香格纳的展厅和施工现场别无二致，安全网把螺纹钢构架围在其中，似乎能听到叮叮当当的声音在耳边回响。邵一用螺纹钢造出两件大型装置，一件蜿蜒盘旋而上巍然耸立，另一件仿造了某种古代图腾的形状。二者在安全网中若隐若现，当我们沿着线路曲折前行，他们的真容逐渐显露，只见其体型庞大，状貌诡谲，令人望而生畏。

邵一个展《造图腾》展览现场 香格纳画廊

螺纹钢原本是现代社会中用于建筑的材料，在城市建设中发挥着重要作用。当艺术家把它们塑造成了类似于图腾的雕塑，并把“施工现场”放置在展厅中，它们便失去了本身固有的功能性，成为用于观赏的“无用之物”。于是，人造物的实用性被彻底消解，“美”的意义随之诞生。与此同时，艺术家不仅拓展了人造物的特性，还将人文情怀注入其中，正如悬挂于墙上的钢片装置，在艺术家的手中一改坚硬的特质，变得如“纸”一般具有可塑性，像是被折叠之后铺展开来。凭借一道道折痕回溯，我们依稀可以辨认出纸鹤、纸船的模样，就像童年的故事，看似早已被人们抛诸脑后，当某个场景重现，尘封已久的记忆就会再次浮现，历历在目。

邵一个展《造图腾》展览现场 香格纳画廊

如果说钢片装置让人们回想起童年，那么螺纹钢制成的图腾装置象征的则是对全人类童年时期的记忆。以“图腾”为名，螺纹钢、玻璃等工业材料被赋予了更深层次的文化、历史内涵。“图腾”一词最早来源于北美印第安语（totem），译作“他的亲族”，是一个民族的标志或图徽。在原始社会，图腾作为社会组织形态，凝聚一个家族或者氏族。当我们从农耕时代走向工业时代，图腾和自然的天然联系被强行割断，取而代之的是人和工业的休戚相关。

邵一个展《造图腾》展览现场 香格纳画廊

“工地现场”以艺术的方式再现，让置身其中的人们仿佛看到一幢幢高楼以惊人的速度拔地而起，一座座城市以席卷之势向外蔓延，看到昔日的森林草地转眼间被钢筋水泥所吞噬，星光闪烁的夜空因耀眼的灯光而黯淡。工业的进步逼迫着自然一步步退让，昔日的青山绿水、茂林修竹早已无迹可寻，到处是鳞次栉比的高楼，川流不息的车辆。生活在城市的我们从此远离自然，被围困在了水泥钢筋的世界。不得不承认，这样的改变“归功于”人类对自然材料的“改造”，机械工业的“制造”，从无到有的“创造”。正如邵一个展的题目“造图腾”，人类凭借着自己的力量“造”出了远远超越于自然的物件，它们改变了地球的本来面貌，也让我们曾经对自然的美好幻想和虔诚的信奉消失殆尽。于是，我们看似逃离了“迷信”的陷阱，却不知不觉一脚踏进了“科学”的牢笼，人的力量被不断放大、突显，成为新的“图腾”。

当人类以自己为神，展现在我们眼前的是什么场景？艺术家把人类对自己的狂热崇拜集中表现在装置作品《灵光》中。生活中常见的玻璃被塑造成“神物”供奉于高台之上，璀璨的光芒从下而上透过晶莹剔透的玻璃喷薄而出。在宗教世界中，光具有特定的象征意义，《圣经》开篇就提到光是上帝赐予人类的礼物，它标志着人类文明的开启。当自然之光让位于人造光源，动物、植物被螺纹钢、玻璃、铁等现代材料所代替，人们曾经对自然的信仰轰然倒地，取而代之的是对工业力量的虔诚崇拜。

邵一个展《造图腾》展览现场 香格纳画廊

诚然，工业革命让现代人的生活变得便利，却也让我们承受着巨大的心理压力。当人从独立的个体沦落为工业机器的齿轮，一个随时可能被替换的部件， 曾经撑起我们固有价值观和人生观的支柱便轰然倒塌，空虚感和失落感油然而生。工业所带来的好处和弊端相互参杂、相互渗透，让我们很难权衡得失。对于人类来说，历史的车轮只能滚滚向前，那个“日出而作，日落而息”的时代已经渐行渐远，我们也很难预料人类的未来将走向何方。