来源：TANC艺术新闻中文版 周婉京
3月17日，香港苏富比艺术空间的“街头帝王”展览开幕，呈现让-米切尔·巴斯奎特、班克斯、JR、曾灶财（九龙皇帝）等“街头艺术家”的作品。“街头帝王”是由伦敦艺术经纪人史蒂芬·拉扎里迪斯筹划的一场展售会，作为一种叛逆的艺术形式，涂鸦与摇滚、朋克之间的关系密不可分。代理班克斯并使其作品艺术价值大幅上升的拉扎里迪斯长期游弋于涂鸦、摇滚、朋克之间，他不仅与街头艺术家成为好友，更让街头艺术的市场价值得到认可。
▲ “街头帝王”中班克斯作品《“保持真我”猴》（2003年）
在出色的艺术家和公司的“油漆工”之间，只有一条很细的分界线。
——史蒂芬 · 拉扎里迪斯
香港。“这是最坏的时代，也是最好的时代”，狄更斯的这句名言适用于描述躁动、璀璨的80年代英伦摇滚，却也是同时期城市漫游者生活的真实写照。在灯影绰绰的夜晚，这群人游走在街角巷尾，挥毫泼墨，身后总少不了追赶他们的警察。涂鸦洗掉又何妨？明日再送上。3月17日在香港苏富比艺术空间开幕的“街头帝王”正是对一批知名的涂鸦“艺术家”的一次集中呈现。
继2014年在伦敦苏富比S | 2画廊策划“班克斯非官方回顾展”后，伦敦的先锋艺术经纪人史蒂芬 · 拉扎里迪斯（Steve Lazarides）在香港苏富比艺术空间举办了这场亚洲首个街头艺术展售会。展出的重点艺术家包括：让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凯斯 · 哈林（Keith Haring）、曾灶财（九龙皇帝）、Invader、班克斯（Banksy）、Futura、KAWS、拉美尔奇（Ramelzee）、JR、维里斯（Vhils）以及Zevs。
▲让-米切尔·巴斯奎特《无题》（1985-1987年）
▲ “街头帝王”中凯斯·哈林的作品《无题》（1982年）
▲ “街头帝王”中维里斯的《中子九号》（2015年）
▲ 巴里·麦可吉（Barry McGee）的《快速退款RAL》在“街头帝王”中展出
策划“街头帝王”的史蒂芬 · 拉扎里迪斯是一个“老摇滚”，他的身上有着明显朋克作风，同时他也是最早接触英国街头艺术家的人。谈到与涂鸦艺术的缘分，拉扎里迪斯称他在12岁第一次看到涂鸦，顿觉这种新兴、叛逆的艺术形式非常能激发想像力。而他的家乡布里斯托曾是涂鸦艺术的“震源”，经历着一个极具创意的时期。当时，乐队Massive Attack的成员Andrew Vowles（又称Mushroom）出现在他的大学课堂，乐队另一成员Robert Del Naja（又称3D）在全城各处作画。
▲ “街头帝王”中罗恩·英格力（Ron English）的《地位满足感》（2011年）
到了80年代末，英国政府对涂鸦艺术採取严厉的打击，曾在一次黎明突袭中逮捕了30个少年。因受到警方高压政策的影响，班克斯早年的创作多选择以匿名方式进行。直到90年代中期，史蒂芬 · 拉扎里迪斯因工作关系结识班克斯，并在某天忽然受到对方的一条短讯——“我刚刚完成了一件作品，你能过来帮忙拍些相片吗？”就这样，二人成为朋友。
那时，班克斯的前任经纪人刚刚离开，史蒂芬 · 拉扎里迪斯误打误撞成为艺术家的新任代理。再回想，他认为两人的合作由一段对话引起：“有一次我去接他，然后他让我把车停在某地，然后去拿一些丝网印刷品。我记得那应是作品《Rude Copper》，他大概有200件。后来我问他：你将怎么处理它们？他答道：我打算在书展把它们卖掉，每张5英镑。然后我就说：如果你想在书展把他们都卖掉，那我将打算入手这堆东西，并要将它们卖到15英镑！”
▲班克斯的《轰炸英格兰中部》（2002年）在“街头帝王”上展出
街头艺术市场的上升，无疑刺激、带动了涂鸦艺术家的创作。苏富比亚洲区董事、“无界艺术”主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示，全球现有许多街头艺术的拍卖专场及展览，“涂鸦艺术市场已和当代艺术市场融合在一起——现在越来越多街头艺术家的作品囊括在当代艺术范畴中。近几年来，别具慧眼的画廊从业者纷纷支持这些街头艺术帝国（street art empire）。销售上的成功可被视作对涂鸦艺术运动的认可，证明它不是当代艺术藩篱之外的东西，而是其中一个类别。”
这种全球性的流行亦能从入选展览的艺术家名单中窥见一斑。史蒂芬 · 拉扎里迪斯称，策展初衷是将街头艺术的“现代大师”（Modern greats）和“老炮儿”（Old-school greats）放在一起。街头艺术的受众素来尊称艺术家为“帝王”，重要的是看这些“帝王”作品如何凝结成一个集体力量，达至超然物外的艺术世界。
▲ 奥斯·葛妙斯兄弟（Os Gumbos）《奇迹沙龙》，2008年
然而，拉扎里迪斯也感叹说，在出色的艺术家和公司的“油漆工”之间，只有一条很细的分界线。他希望藉此展览能令观众辨识出这种分异，进而举例分析道：“谢帕德·费尔雷（Stephen Fairey）在2009年创作的奥巴马‘HOPE’海报，应算得上是历史上最有力量的涂鸦作品。唐纳·怀特（Dondi White）是车厢画师和涂鸦作者中的传奇，而在此展览中同样堪比传奇的还有巴西的奥斯·葛妙斯兄弟（Os Gêmeos）、班克斯等。即便奥斯·葛妙斯兄弟的作品在巴西各大博物馆展出，他们仍坚持每周日去圣保罗的街头涂鸦。每一个被我选入展览的艺术家，都有他的原因。”
▲曾灶财（九龙皇帝）《无题》（1997年）在“街头帝王”中展出
展出的43件作品中有5张出自“九龙皇帝”曾灶财之手。1956年前后，曾灶财开始在公共场所用毛笔写书法，行文讲述自己以及家族的过往事蹟，“宣示主权”的作品遍及电灯柱、灯箱、天桥底及邮筒。虽然多次遭罚款、逮捕，作品因有碍市容而被清洗，他仍坚持热情、不顾阻碍。
▲“九龙皇帝”曾灶财原名曾财，曾在香港九龙各区及香港岛多地街头以毛笔书写自己及家族往事，他于2007年过世
拉扎里迪斯坦言，自己看不懂曾先生的墨宝，却被涂鸦的共鸣（vibes）和作品的精神深深吸引。而香港近年活跃的街头艺术趋势引人注目，他说：“许多年前我造访香港之时，曾一度认为在香港从事街头艺术会很辛苦。但我现在觉得这是通向另一种文化的大门。这是香港迷人的一点：它非常毗邻中国大陆，却独辟一方宝地供你自己创作。”
“九龙皇帝”命途多舛，其经历曾被摇滚乐队Beyond取材作成《命运是你家》。歌词中有这样一句话——“不管身边始终不停有冷笑侵袭，你有你去干不会怕”，词作者黄贯中称歌中不羁不惧的人物原型正是曾灶财。如曾氏一般，许多涂鸦艺术家都漫游在自己的城市中。苏富比专家杜依舜就此现象评述道：“涂鸦艺术家以城市为本，并用它（城市）作为主要的材料来支持其创作。城市是一张粗糙的画布，涂鸦艺术家在上面留下记号、画画。他们不受制于某一种媒介，而是利用所有创作过的地方来影响别人的生活。”
▲曾灶财（九龙皇帝）的《皇帝地图一号》（约2000年）在“街头帝王”中展出
英国摇滚从60、70年代的迷幻摇滚、朋克运动，发展到80、90年代的新浪潮与Post Britpop，同一时间涂鸦在西方兴起，两者皆带出关于次文化（Subculture）、青少年反叛问题的讨论。无论是Pink Floyd、The Rolling Stones，还是Massive Attack、Oasis，嘻哈乐手的眼中闪过忧郁，照应著涂鸦画家的玩世不恭，而他们均已成为城市记忆的重要组成。一些艺术家身兼乐队主唱，以近乎疯狂的方式表达他们对旧体制的反抗。时至如今，街头艺术中的“次”意味减弱，当代艺术的特性反而突显出来。
杜依舜认为，艺术与政治相关，但同时反应著个性化的表达。在她眼中，香港不是一个单纯的“漂亮”地方，而是一个随性的城市：“街上到处可见标示牌、海报、标签。香港本身已经像是一个涂鸦城了，以此我认为它会给予街头艺术和涂鸦艺术家很多灵感。”
“街头帝王”上的其他作品
▲ Futura 2000 《NBC》，2007年
▲ Invader《KAT_11》，2011年
▲ 唐纳·怀特《无题》，1983年
▲ 让-米切尔·巴斯奎特《无题（象）》，1987年
▲ 谢帕德·费尔雷（Stephen Fairey）《凯斯·哈林》，2010年
▲ Invader《魔术方块詹姆斯·庞德女孩》，2008年
▲ ZEVS《溶解麦当劳》，2007年
▲ ZEVS《溶解可口可乐》，2007年
▲ 拉美尔奇《勒索信未来的未来主义犯罪冒险》，1984年
▲ FAILE《十一月三联作1号》，2009年
▲ KAWS《无题》，2012年
▲ 曾灶财《CATQEE与皇帝墨宝》，2004年
街头帝王
香港苏富比艺术空间 | 3月17日-3月26日
采访、撰文 | 周婉京
