来源：TANC艺术新闻中文版

2015年2月15日纽约现代艺术博物馆举办了比利时诗人、艺术家马塞尔·布达埃尔的回顾展，这是艺术家在纽约举行的首次大型回顾展。这位艺术生涯短暂却多产的艺术家到底对艺术史产生了怎样的影响？本次展览将展出他跨学科创作中的重要作品，对他复杂的创作轨迹进行一次系统梳理。

▲ 马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）

纽约。纽约现代艺术博物馆（MoMA）在2月14日举办比利时艺术家马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）的回顾展。在成为一名艺术家之前，布达埃尔曾是一名诗人。作为纽约历史上首次布达埃尔回顾展，本次展览展出他整个职业生涯中，包括200多件的雕塑、影像、照片、诗歌以及其他媒介的作品。同时，MoMA还聚焦于布达埃尔最为有名的作品《现代艺术馆——鹰馆》（Musée d’Art Moderne, Département des Aigles），这是布达埃尔于1968年建立的一座虚拟博物馆。

布达埃尔可能是你不知道的最有名的艺术家。

——迈克尔·拉什（Michael Rush）

▲ 马塞尔·布达埃尔作品《现代艺术馆——鹰馆》（Musée d’Art Moderne, Département des Aigles），1968

马塞尔·布达埃尔年轻时是个穷困潦倒的诗人，他在1964年决定成为一名视觉艺术家，他用白色石膏封存部分未售出的个人诗集《Pense-Bête》以示祭奠。虽然告别了诗人身份，他的作品却从未脱离跟语言、释义系统和诗词间的干系。一开始他便对视觉艺术的表现形式提出了根本上的问题。他质疑社会意识产生的基本机制，并从既定的现有知识体系的桎梏中逃离出去。他以戏谑的方式挑战了艺术机构的权威，在这个企图用视觉去解释科学和政治现象的时代。

▲ 马塞尔·布达埃尔的作品《无题》，将蛋壳与比利时国旗颜色结合

这位艺术家一直备受好评，但相对来说并没有引起公众的足够注意，此次展览的目的就是要帮助他获得在20世纪艺术史中应有的地位。已故的现代艺术博物馆馆长、艺术评论家迈克尔·拉什（Michael Rush）在2010年写道，布达埃尔“可能是你不知道的最有名的艺术家”，因为“他深刻地影响了一群当代艺术家，从理查德·普林斯（Richard Prince）、蕾切尔·哈里森（Rachel Harrison）到菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）和提诺·赛格尔（Tino Segal）”。

▲ 马塞尔·布达埃尔的作品《Pense-Bête》,1964

马塞尔·布达埃尔“诗人/艺术家”的双重身份在他的创作中得到了充分体现。他早期几部自己撰写的书籍也在展览中展出，包括著名的《Pense-Bête》（本书的英文电子版可以在展览中读到）。他在作品中经常使用重复的材料，就像诗歌围绕重复的形象排列词句。布达埃尔创作时经常使用煤块，青口壳，因为它们很容易获得以及它们与比利时文化的联系。他以此来嘲讽艺术作为国家主义宣传手段的概念。蛋壳也是与此相类似的材料，但是比喻意义上更加丰富。像语言一样，它们是新生命的容器和生产者。

▲ 《砂锅与合着的青口壳》（Casserole and Closed Mussels），马塞尔·布达埃尔，1964年

布达埃尔不是一个容易理解的对象。他的艺术生涯短暂而多产，但是很难符合美术馆的标准展览形式。在要求你观看，阅读以及聆听艺术的同时，他还创造了一种不连贯和不稳定的状态。

▲ 马塞尔·布达埃尔的作品《Armoire Blanche et Table Blanche》（白橱柜与白桌子，1955）

克里斯多夫·谢利克斯（Christophe Cherix）和曼努埃尔·博尔哈-比列尔（Manuel Borja-Villel）共同组织了这场展览。博尔哈-比列尔现任马德里的索非亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）总监，该博物馆将在今年10月承接这一展览的巡回。“作为一名策展人，布达埃尔的作品非常了不起，”谢利克斯表示，“布达埃尔重新定义了展览和博物馆的可能样貌。从策展到展览的布局，这些本来在艺术活动中处于边缘的环节，都成为了布达埃尔作品的中心。”

布达埃尔三人评

肯尼斯·戈德史密斯
 Kenneth Goldsmith

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美国著名诗人、学者，著有《资本：纽约，20世纪的世界首都》（Kenneth Goldsmith: Capital: New York, Capital of the 20th Century，Verso出版社）

瑞秋·海杜
Rachel Haidu

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美国罗切斯特大学艺术史教授，《作品的缺席：马塞尔·布达埃尔，1964-1976》（The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1965-1976）一书的作者，该书由十月书屋和麻省理工大学出版社出版（October Books/MIT Press）

我最初被布达埃尔所吸引，是因为他作品中彻底的穿透力。另外还有个人原因：我和他都有着对语言的极致追求，我对此无法抗拒。长久以来，布达埃尔都被视作机构批判（Institutional Critique）的先驱，但他许多更有力量的作品也因此被人们绕过了。这也表明，对任何人来说，布达埃尔的遗产都是难以挑战的。他既不是官僚，不是博物馆的总监，也不是诗人，不是一个受过训练的画家——他使作者身份变得复杂而棘手。某种程度上，这或许是他最纯粹的遗产。

马克·迪翁

Mark Dion

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美国艺术家，其新展“纽约鸟类和其它奇迹的图书馆”（Library for the Birds of New York and Other Marvels）将于2月25日在纽约Tanya Bonakdar画廊开幕

我和我的朋友对博物馆的责任和政治功效进行了大量思考。在跟随克雷格·欧文斯（Craig Owens）、道格拉斯·克里姆普（Douglas Crimp）和本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh）这些历史学者进行学习之后，我们发现了马塞尔·布达埃尔。正是这些历史学家在1980年代将布达埃尔介绍给我们的。我认为，布达埃尔的博物馆通过一种无法抗拒的幽默感，将复杂的政治议题融入了进去，这点是很重要的。它对真实博物馆的临摹，正是其批判性所在。布达埃尔接过了超现实主义的接力棒，尽管超现实主义似乎已经在历史中被尘封已久了。但他为超现实主义注入了新的活力。博物馆作为一个非比寻常的空间，他在这里面找到了与超现实主义兴趣的共鸣。