来源：artnet 文：Amah-Rose Abrams
农历新年马上就要来临，你现在已经准备好假期计划了吗？
展望即将来临的新的一年，我们总结了2016年欧洲最值得期待的20个展览。令人欣喜的是，对于艺术圈来说这将是重要的一年。
图片：Courtesy the artist and YSP
约克郡雕塑公园（KAWS at Yorkshire Sculpture Park）卡伍士的巨型雕塑将离开他惯常展示的城市环境，并前往约克郡的乡村。作为在英国博物馆的首秀，该展览将同时展出卡伍士的雕塑及他从未面世过的绘画作品。
卡伍士，原名布萊恩・唐納利（Brian Donnelly），因别出心裁的广告牌设计而声名鹊起。他先在纽约学习艺术，后又在迪士尼公司参与动画的创作。没过多久，经他注解的海报就成为了收藏家心头好，而他的作品也出现在画廊中和大街上。与约克郡雕塑公园通常比较传统的展览有一定差别的是，这次展览可能会为这处热门艺术活动场所吸引到全新的观众。
“卡伍士”将于2月6日到6月12日间，在约克郡雕塑公园展出。
巴黎玛丽安古德曼画廊（"Steve McQueen" at Marian Goodman, Paris）
图片：Thomas Dane Gallery, Marian Goodman Gallery
艺术家转型电影导演的史蒂夫·麦奎因，为玛丽安古德曼画廊的巴黎分部打响了2016年的展览头炮。这次展览将展出他的新作及原有电影作品，包括2015年的装置作品《记得我》。近期麦奎因并没有与坎耶·维斯特等合作， 却将大部分的精力都放在他的电影之上，并于2013年凭借作品《为奴十二年》赢得了戛纳金棕榈奖和奥斯卡最佳影片。
“史蒂夫·麦奎因”将于1月9日至2月27日在巴黎玛丽安古德曼画廊展出 。
芭芭拉·卡丝丁，《舞台建筑7》，世界金融中心，美国纽约1986年7月14日（1986）
图片: Courtesy Kadel Willborn, Düsseldorf
芭芭拉·卡丝丁的展览“舞台建筑” 于一月在杜塞尔多夫的Kadel Willborn画廊开幕。此次展览也是首次将她于1847至1987年间围绕美国主要建筑物创作的《建筑的场所》带到欧洲。
卡丝丁的摄影作品是通过表述行为的实践创作的，她制作大型、复杂且大量的装置，然后使用彩色的灯光重现场景，最后用摄影作品去记录结果。
这个展览还将展出一部题为《小巷II（2016）》的场域特定影像作品， 与《建筑的场所（1984-87）》相映成趣。
“舞台建筑” 将于2016年1月15日在Kadel Willborn画廊开幕。斯德哥尔摩现代艺术博物馆（Moderna Museet））
保罗·克利，《Kairuan vor dem Thor（1941）》
图片：courtesy Moderna Museet
这场联合展将瑞士艺术家保罗·克利（Paul Klee）与瑞典艺术家伊凡•阿古艾力（Ivan Aguéli ）的作品并列展出，令两位大师在假想中碰面。
这两位艺术家均在寻找艺术的另一个维度；对克利来说，那是另一个可能的世界，而被视为瑞典现代主义创始人之一的阿古艾力则认为，那应是第四维度。虽然他们从未谋面，但这次展览将会对他们的创作手法和美学进行比较。一共将有86幅油画及素描展出，展览围绕着创造、形式、天使、符号与花园等主题策划。
“克利/阿古艾力”将于1月16日至4月24日间，在斯德哥尔摩现代艺术博物馆展出。
约翰·阿科莫夫拉赫, 即将展出作品海报
图片: courtesy Lisson Gallery
约翰·阿科莫夫拉赫同名展览，也是他与Lisson画廊的首次合作，将于1月开幕。此外他的电影《眩晕海（2015）》——于去年在威尼斯双年展首映—— 也将于今年布里斯托的阿诺菲尼艺术中心上映。之后，该影片将访问位于马盖特的特纳当代美术馆 、曼彻斯特的Whitworth艺术画廊，以及其他还未宣布的场所。
因为加入了里森画廊表现稳定的艺术家队伍，阿科莫夫拉赫在去年获得了更多的关注。他在1982年创办了黑色音频电影团体（Black Audio Film Collective），继而制作了一部获奖纪录片——这部影片记叙了1985年发生在伯明翰的汉兹沃思种族骚乱。此后他持续着艺术和电影的创作，并以概念化、戏剧化及高度美化的方式探索种族、身份、及全球政治等主题。
“约翰·阿科莫夫拉赫”将在里森画廊从1月22日展览至3月12日；“约翰·阿科莫夫拉赫：眩晕海”则在布里斯托的阿诺菲尼艺术中心展览，从1月16日 展至4月10日，之后将巡回展览至特纳当代美术馆。
位于哥本哈根城外的路易斯安娜美术馆，今年将举办两场主题特殊的展览，展出他们令人印象深刻且数目持续增长的藏品。第一个展览“雪底之火”侧重展出该馆新收购的以时间为基础的当代艺术，并将着重展示埃德·阿特金斯（Ed Atkins）、坎迪斯·布莱兹（Candice Breitz）达伦·艾蒙德（Darren Almond）等人的作品。
对于观察不同时代处理媒介的方式及新技术对实践的影响，这是一个极好的机会。
“雪底之火（Fire Under Snow）”将于1月27至5月5日在路易斯安娜美术馆展出。
Julian Rosefeldt: Manifest
由德国艺术家朱利安·罗斯菲德与好莱坞女演员凯特·布兰切特合作，为一场展览创作的13部短片将在2月由澳大利亚前往柏林的汉堡火车站-现代艺术博物馆展出。
这件作品以艺术家宣言为主题展开，由布兰切特在镜头下的分别朗读出卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、安德列·布列东（André Breton）、克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、伊冯·雷奈尔（Yvonne Rainer）、司徒特凡特（Sturtevant）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）和吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）等人的著名宣言。布兰切特每次饰演一个人物，由罗斯菲德将影像剪辑、拼接，最终以诗意的叙述呈现给观众。
“朱利安·罗斯菲德：宣言”将在柏林汉堡火车站-现代艺术博物馆自2月10日展览至7月10日。
Lutz Bacher：More Than This
装置现场图，卢茨·巴切尔于法兰克福门廊博物馆（Portikus）
图片: via contemporaryartdaily.com
观念艺术家卢茨·巴切尔的首次奥地利个展，将于维也纳的分离派会馆举办。自1970年代巴切尔便活跃于艺术圈，可她机智且无形的艺术实践仅仅在过去五年中才开始获得更广泛的认可。她拒绝透漏真实地身份，以避免被定性，而她的创作横跨多种媒介且通常由玩笑般的戏谑驱使。这个展览将是极其有趣的。
卢茨·巴切尔 “More Than This”将于2月12日至4月2日在分离派会馆展出。
Delacroix and the Rise of Modern Art
尤金·德拉克洛瓦，《萨丹纳帕路斯之死（1844）》
图片：courtesy The National Gallery
为了颂扬尤金·德拉克洛瓦的遗赠，这次展览将展出这位法国浪漫主义领袖的代表画作。德拉克洛瓦被认为是现代美学的创始人，在塞尚、梵高的作品中也能找到他对颜色的运用和对动作的描绘的影子。
通过并列展出这位法国大师和他同时代的人如古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）的作品，这场展览将展示德拉克洛瓦客观的影响力。
“德拉克洛瓦（Delacoix）和现代艺术的崛起”将于英国国家美术馆由2月17日展出之5月22日。
马修·巴尼在《悬丝4》中饰演萨蒂尔（Satyrs）
展览“马修·巴尼（Matthew Barney）” 将在这座由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计、位于奥斯陆海滨的博物馆开展，作品时间线从90年代直至最近，包括艺术家近期完成的长达六小时的作品《基础的河流（River of Fundament）》（2014）。巴尼本人将创作一条叙事线索，贯穿作品《TRANSEXUALIS（decline）（1991）》、《悬丝系列》（1994 - 2002），和最新的这部带有歌剧风格的电影。
整个展览的焦点集中在，巴尼的电影中花费大量心力制成的布景和道具；以突出 自巴尼90年代成名以来对雕塑的影响。
“马修·巴尼“ 将于2月25日至5月15日期间于阿斯楚普·费恩利现代艺术馆展出。
伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）
希尔马·阿夫克林特《Svanen（1914-15）》
“希尔马·阿夫克林特（Hilma af Klint）：描绘那不可见的”，蛇形画廊（Serpentine Gallery），伦敦
希尔马·阿夫克林特抽象的几何画作直至她去世43年后才终于面世，也就是说在康定斯基、蒙德里安和马列维奇之前她已经开始绘制抽象作品，使得这些作品成为艺术界的第一批抽象画。
阿夫克林特的作品色彩斑斓且独具特色，她的灵感来源于自然及精神世界传递的感觉，并且这部分作品以前从未在英国展出过。
“希尔马·阿夫克林特（Hilma af Klint）：描绘那不可见的” 将于3月3日至5月22日在伦敦蛇形画廊展出。
2016年标志着达达主义诞生100周年，还有比瑞士苏黎世——这座达达主义诞生的城市——更合适举办这场百年庆祝的地方吗？
《达达作品全集》是一个图书项目，由特里斯頓‧查拉（Tristan Tzara）向全欧洲的达达从业者发出提交邀请。这本书虽从未发表，但在达达主义诞生的第一百年，苏黎世美术馆终于使这个项目得以成真。
展览将包括艺术家让·阿尔普（Jean Arp）、安德列·布列东（André Breton）、汉娜·霍克（Hannah Höch）和马克思·恩斯特（Max Ernst）。
毫无疑问，欧洲将会有许多庆祝这场具有开创性风潮的活动，所以如果你不能到苏黎世一饱眼福，记得在身边找找看。如果你碰巧在柏林，柏林现代画廊（Berlinische Galerie）的展览“达达非洲（Dada Afrika ）”将着眼于全球对于欧洲达达运动的反应。
“达达作品全集（Dadaglobe Reconstructed）”将在苏黎世美术馆从2月5日展览之5月1日。
图片: courtesy Fondizione Prada
“被盗的图片（L’Image Volée）”由概念论者托马斯·迪曼德策展，将汇集45位艺术家的作品。这位居于柏林的艺术家探索的主题为：所有艺术作品都依赖于过去的创作。借此，他试图探查原创性、模仿的文化、取样和剽窃等主题。
曼弗雷德·佩尼斯（Manfred Pernice）将设计展览建筑，而包括约翰·巴德萨利（John Baldessari）、奥利弗·拉瑞克（Oliver Laric）、及萨拉·柯文娜（Sara Cwynar）在内的艺术家均将展出委托作品。 由托马斯·迪曼德策展的“被盗的图片（L’Image Volée）”将于3月17日之8月28日在普拉达基金会展出。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆 （Guggenheim Museum, Bilbao）
图片: courtesy Guggenheim Bilbao
如果你错过了2015年在莫斯科“车库”当代艺术博物馆的展出，没关系，今年3月你还可以到西班牙毕尔巴鄂来欣赏这场惊人的展览，而10月份这场展览会将移至丹麦路易斯安娜美术馆展出。
在工作室长期助理杰里·格罗威（Jerry Gorovoy）的帮助下，布尔乔亚为展览“细胞”做了许多深入研究。此次展览不仅为布尔乔亚的创作提供了独到见解，也解释了混乱的家庭关系对她作为一个艺术家和一个人深远影响。
布尔乔亚将作品置入一个个囚笼般的细胞中，并营造作品间的对话，产生了许多在家庭、女权主义、和心理学领域的开创性评论。
“存在的结构——细胞”将在3月18之9月4日间展出。
Conceptual Art in Britain
图片：courtesy Jenkins Johnson Gallery
泰特现代美术馆的日程表永远显得不同凡响。“不列颠的观念艺术1964-79”将在泰特现代美术馆展出，并探索这个关键时期英国艺术界的革命。这场展览主要艺术家有苏珊·席勒（Susan Hiller）、迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）、理查德·朗（Richard Long）以及艺术语言小组（Art & Language）。
“不列颠的概念艺术1964-79”将于4月12 日至8月29日在泰特现代美术馆展出。
弗朗西斯·培根，Marlborough画廊C8展位
图片: Courtesy Marlborough Fine Art.
这场展览绝对值得你为之前往泰特利物浦美术馆 。作为20世纪最迷人艺术家之一，培根的作品将在展览中被仔细品读。
“弗朗西斯·培根（Francis Bacon）：隐形的空间”将关注培根在许多作品中使用过的框架技巧。从著名的双联画和三联画，到他在构图中绘入框架和笼子的表达方式，这35幅作品将探索这个贯穿于他的作品中的主题。
“弗朗西斯·培根（Francis Bacon）：隐形的空间”将从5月18日至9月18日在在泰特利物浦美术馆展出
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由纽约艺术家团体DIS策展的第九届柏林双年展，即将于今年夏天拉开帷幕。该双年展以往的策展人包括莫里奇奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、马西米里亚诺·乔尼（Massimiliano Gioni）、阿里·萨伯特尼克（Ali Subotnick）、亚当斯姆齐克（Adam Szymczyk）、艾琳娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）、乌特·梅塔·鲍尔（Ute Meta Bauer），和创始人克劳斯·毕森巴赫（Klaus Biesenbach）、南希·斯派克特（Nancy Spector），以及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）。
本届备受期待的双年展为自己保留了很大余地，在其网站上她们写到展出的作品“可能是也可能不是当代艺术” 。
自1998年成立以来，柏林双年展已经收到了许多不同评论，近年来了表现更是势头强劲。结合策展人DIS的先锋理念，今年的双年展将非常值得一观。
在2014年饱受争议的第十届宣言展（Manifesta 10）于圣彼得堡举办后，今年新增的欧洲双年展大受期待。
此次展览将在苏黎世举办，而本届主题是“人怎么赚钱”。苏黎世申办双年展成功有几个基本条件，一方面因为达达主义成立一百周年的纪念活动将于这座达达主义发源地的城市举办，另一方面则取决于这座城市在科技和金融领域的成就。
这将是宣言展首次由艺术家出任策展人；克里斯蒂安·扬可夫斯基（Christian Jankowski）居于柏林，创作方向倾向于合作且有表演性的作品。
阿利萨·巴尔默伯穆，装置现场图，《人类世》，台北双年展
图片: via alisabaremboym.com
本届利物浦双年展将探索“时光与年代”这一主题。参展艺术家将被邀请与策展团队一起创作许多章节，内容包括古希腊、城市新古典主义建筑、19世纪就已存在的唐人街、儿童、软件、未来的纪念碑以及闪回的概念等主题。
参展艺术家包括马克·莱基（Mark Leckey）、露西·比奇（Lucy Beech）、Marvin Gaye Chetwind、阿利萨·巴尔默伯穆（Alisa Baremboym）和劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）。
第九届利物浦双年展将于7月9日-10月16日展出。
“Rester Vivant”又名“活着”将在今年夏天于东京宫举办。由米歇尔·维勒贝克策展，展品将包括摄影、影像和装置。虽然已知信息不多，但是毫无疑问的是这位 性格坦率且颇受争议的前作家，将会吸引大量人群。
“Rester Vivant”将于6月23日在东京宫展出至9月12日。
由赫尔佐格&德梅隆设计，耗资约合20亿人民币的泰特现代艺术馆扩建部分
图片：Hayes Davidson via The Guardian
还记得让人大惊小怪的泰特现代艺术馆新馆建筑吗？场馆一直在建…而伦敦人全都竭力反对它的设计……工期被延后……可是真的延后了吗？不论如何，听说泰特扩建部分今年6月17日完工你应该会很高兴的。我们已经等不及了。
