来源：TANC艺术新闻中文版

数场以艺术和科技之间关系为主题的展览纷纷在2016年年初开幕。近日分别在上海和台北开幕的“明和电机：超常识机械”和“物·理”展览展现了亚洲地区艺术与科学、技术之间的密切关联。而伦敦白教堂美术馆即将在1月底开幕的“电子高速公路”更追溯了自1960年代以来，结合艺术与科学技术的诸多尝试。2月初，在硅谷举办的日本艺术团队teamLab个展为佩斯画廊近期启动的“Pace Art + Technology”打头阵，也许将为艺术与科学技术带来更为广泛而深入的关注。

作为最早一批全面考察全球当代艺术家如何应用前沿科学与技术的著作之一，《信息艺术：艺术、科学与技术的交叉点》的作者旧金山州立大学教授史蒂芬·威尔逊（Stephen Wilson）在此书前言中发问道，自文艺复兴时期开始，艺术与科学逐渐成为并无太多交叉的学科，在21世纪，艺术与科学是否仍将保持相对分离的状态？从2016年的众多相关艺术展览看来，答案似乎是否定的。

《艺术新闻/中文版》从《2016年全球艺术之旅》及各地美术馆等机构的资讯中选取出以下21个展览，无论你是否科技达人或爱好者，在这一股艺术与科技融合的新浪潮到来之际，展览中已然被科学改变了的艺术及其背后更为深刻的社会变化都将给你带来新的思考和感受。

日本艺术团队“明和电机”自创立以来最完整的作品展“超常识机械”于1月23日在上海明当代美术馆开幕。此次展览是明和电机创立以来最完整的作品展，在2000多平⽶的展览空间内，展出了近300 件作品，明和电机社长土佐正道介绍道：他从日本带来了其迄今为止创作的所有作品。展览涵盖了明和电机的四个产品系列（明和电机将自己的艺术作品称为“产品”）：电动乐器系列（TSUKUBA）、鱼器系列（NAKI）、声音系列（VOICE）和雪绒花系列（EDELWEISE）。

▲ “超常识机械”展览现场

台北市立美术馆的展览“物·理”中将呈现来自8个国家的14组团队的创作。藉由空气、声音、光、电、水等自然元素的操作，反应当代艺术回归事物本质的形上观照，突显艺术跨越科际学科疆域的教育潜质。本展更邀请数学作家赖以威主持“超展开教室”计划，将其撰写的专文融入展览手册，透过科学家的眼睛，烘托当代艺术以提问为本质的“去中心”后设思辨模式，在艺术的语言之外，进入科普的智识推演，为解读作品带来不一样的思索切入点。

▲ 尼可拉·汉纳《泡泡制造机》

▲ 米莉·希葛《从你们眼间来的光》

1月29日至5月15日在伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）举办的大型群展“电子高速公路：2016-1966”，呈现了从20世纪60年代以来艺术与科技互相介入的方式。策展人奥马尔· 哈利夫（Omar Kholeif）指出，这场展览聚焦于那些批判性地将“互联网作为一种形式、一处空间、一个名词抑或是一种概念”进行创作的艺术家。

这场展览采用“倒叙”的方式，以白南准、特雷弗·裴格伦（Trevor Paglen）、黑托·史泰耶（Hito Steyerl）等艺术家的100多件作品呈现1960年代以来电脑及网络科技对艺术的影响，而成立于1960年代的著名艺术与科技实验团体E.A.T.（Experiments in Art and Technology，艺术与科技实验）则是其最后一部分。

▲ 拉斐尔·洛扎诺-亨默《表面张力》（图片来源：白教堂美术馆）

▲ 奥利弗·拉里克《版本（导弹变化）》（图片来源：白教堂美术馆）

在日本大阪举办的“FREE SOUND”展览是奥地利林茨的电子艺术中心（Ars Electronica）与日本合作举办的艺术与科技项目之一，将展出以在创作中运用磁感应技术知名的德国艺术家Christina Kubisch、日本前卫声乐艺术家和田永等人的作品。

▲Christina Kubisch的声音装置作品《云》（Cloud）将在大阪展出

伯克利艺术博物馆/太平洋电影档案馆（BAM/PFA）1月31日将在重新开幕的新馆中首先推出跨学科的展览“生命的建筑”（The Architecture of Life），展览将科学绘画与西藏曼荼罗、16世纪蕾丝残片和一些相对传统的艺术品充分融合展出，以至于“当你观看展出的这些作品，你会不太确定它们属于什么门类，”BAM/PFA馆长拉里·林德尔（Larry Rinder）说。他称这将是一个“彻底跨学科”的展览。

▲艺术家尤利·安卡拉尼（Yuri Ancarani）2010年影片《Il Capo》截图

日本金泽21世纪当代艺术博物馆正在举办的展览“BCL：细胞里的幽灵”（BCL: Ghost in the Cell）是艺术团队BCL的个展。BCL创立于2004年，由来自日本的福原志保和来自奥地利的Georg Tremmel组成，其创作将生物科技和数字技术融合在一起。

这一展览的题目令人想起90年代末的日本科幻动画电影《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）。片中所设想的生物科技与社会图景在如今看来仍充满未来感。而通过BCL等团队的创作，DNA工程等也许与一般艺术创作关系不大的生物科技却与我们越来越接近。在金泽21世纪当代艺术博物馆，BCL为日本著名虚拟人物初音未来注入DNA和细胞，并以合成器赋予“她”声音。通过这一作品，BCL探讨了游弋于生命体与非生命体、艺术与娱乐、个人与集体创作之间的日本当代文化想象。

▲ “细胞里的幽灵”展览现场

这一展览是策展人张尕在2015年为威尼斯双年展中国馆策划的线上展览项目“电子世界的民谣”的延续，以录像、机械、装置、文献等媒介和语言，呈现了10位中国新生代媒体艺术家的8组作品。

“Y世代”是美国文化中的一种说法，指的是继X世代（婴儿潮世代）之后，以80年代以来为代表的一代，具有不可定义性、喜欢自我思考、充满各自见解等特点。作为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，本次展览展示了10位中国新生代媒体艺术家的8组作品，以机械、装置、文献等多元媒介呈现，在语言与内容上更趋于多样化。馆长张培力评价整个展览“技术含量很高，而且都是由艺术家亲手制作”。

▲ 郭城 + 陈逸云 “长臂”系列《No.2》（2015）

▲ 刘佳玉作品《Soligami》

佩斯画廊最近启动的“Pace Art + Technology”项目与日本艺术团队teamLab于今年2月在硅谷附近的门罗帕克（Menlo Park）推出“数字生存空间与未来的公园”（Living Digital Space and Future Park）展览，展出teamLab的20件数字艺术作品。其中，《 Light Sculpture of Flames》和《Black Waves in Infinity》等新作将是全球首展。

成立于2011年的teamLab是一个汇集了艺术家、程序员、工程师、数学家、建筑师、CG动画师、网页及平面图形设计师等的技术/艺术团体，其创作跨越艺术、科学、技术和创新活动之间的界限。

▲ teamLab的最新作品《Black Waves in Infinity》效果图

美国艺术家、记者、纪录片导演劳拉·泼特拉斯（Laura Poitras）在2015年凭借纪录了“棱镜门”事件主角斯诺登真实状况的影片《第四公民》获得奥斯卡最佳纪录片的奖项。这位曾经参加惠特尼双年展的艺术家的首场个展将于2月初在惠特尼美术馆的新址中开幕，呈现艺术家对“9·11”事件之后全球监听事件、反恐战争等的持续关注。在网络和监控技术不断发展的背景下，这场以“宇宙杂音”命名的展览为观者带来的将是一场深刻的反思。

▲劳拉·泼特拉斯，《无政府主义者：以色列无人机图像（2009年2月24日截取）》，2016年

2月底，在洛杉矶的现代艺术博物馆（MoCA, LA）开幕的展览“太阳工厂”（Factory of the Sun）将展出艺术家黑托·史泰耶的影像装置作品《太阳工厂》。史泰耶的创作往往以网络图像、数字技术作为其素材，体现出艺术家对当下网络时代中社会和个人问题的反思。

▲2015年在威尼斯双年展德国馆中展出的黑托·史泰耶作品《太阳工厂》

日本新媒体艺术节的奖项分为艺术、娱乐、动画、漫画四个部分。这一届艺术节将从来自87个国家和地区的4417份作品中选出获奖作品。在展览举办的12天中，将有由日本及其他国家的艺术家和创意人士主持的影片展播、研讨会、讲座及讲习班等活动，展现媒体艺术领域的最新发展状况。

设计与时尚越来越依赖科技的创新。三宅一生、川久保玲、亚历山大·麦克奎因等设计师都一直走在时尚与科技结合的最前沿。他们的设计中不乏激光、电子、生物技术、3D打印等技术的影子。波士顿美术馆3月展览“科技范儿”（#techstyle）所探讨的正是时尚与科技之间的关系。

▲亚历山大·麦克奎因2010年的“柏拉图亚特兰提斯”系列数字打印时装

展览“全球：新感观”主要关注亚洲艺术，聚焦新感官领域，指向于全球化和电子科技发展导致的新意识。展览展现了与欧洲模式完全不同的逻辑，其展出的作品依赖直觉性的处理方式，将思维和行动融为一体，也无需强调主体和客体的区别。在亚洲向资本主义和城市化推进的语境中，很多艺术家通过电子媒介来创造新的生活环境来保持警醒。

▲“全球：新感观”将展出Mirai Moriyama的《把新思想上传至身体》（Upload a New Mind to the Body）

德国电音厂牌Raster-Noton将在它的创办20周年纪念日展示“白圈”，一个结合声学与建筑学的视听装置。该厂牌旗下的四位音乐人Alva Noto, Byetone, Frank Bretschneider, Kangding Ray将每人表演一段视听作品。这个环境音乐装置将在ZKM首发，并在2016年在世界巡回展出。

▲ ZKM项目全球：Raster-Noton白圈（图片来源：ZKM美术馆）

西南偏南是在德州奥斯汀举办的年度大型艺术节与研讨会，包括电影，交互式多媒体和音乐三部分，首届西南偏南举办于1987年，在1995年第一次举办交互式媒体节（SXSW Interactive）的单独活动，是最老的科技与艺术结合的大型活动。今年的西南偏南将推出一系列科技与艺术、设计以及建筑相关的演讲活动。

▲ 艾伦·罗高辛（Aaron Rogosin）作品《光园》（Light Garden）

在决定我们的未来生活方式时，保留我们在“现代”时期所珍视的价值观是很重要的。在此过程中，我们需要整理从科学、宗教、政治到艺术和科技等等一系列复杂而庞大的信息系统。展览空间将帮助观众实验现代性的重置，探讨此过程中何事物应被保存或丢弃。

2016年纽约大都会艺术博物馆服装艺术部（Costume INstitute）的春季展览将以新科技对时尚的影响为主题，展出自1880年代至2015年的百余组服饰，探讨艺术家如何在手工和机械制作之间寻找平衡，为工业化和大批量生产历史背景下的手制（Manus）和机械（Machina）之间的关系提供新的视角。

▲ 荷兰设计师Iris van Herpen的2013-2014春夏系列

森美术馆7月底开幕的展览“宇宙与艺术”探讨了自古以来人们对宇宙的探索与想象。展览不仅展出伽利略的《星际信使》（Sidereus Nuncius）等重要文献，更将展出日本艺术团队teamLab的作品《水粒子宇宙》（Universe of Water Particles under Satellite's Gravity）等作品。

▲ teamLab作品《水粒子宇宙》（2014年）