来源：artforum
宋琨，《净土风景》，2015，布面油画，140 × 360cm.
艺术家宋琨的个展“阿修罗净界”呈现了具有佛教象征元素的若干绘画、影像、装置作品，并辅以氛围电子音乐。整个展览现场转化为戏剧式的空间，也是一个人工“岛屿”，与佛教的“净土”和“阿修罗界”概念相关。宋琨的创作结合个人对社会现状的感知经验，融合传统文化与当代亚文化的元素，力图呈现当今社会之下的“众生相”，并反思与生存相关的终极问题。展览将于蜂巢当代艺术中心持续至3月2日。
我所有的灵感和变化都来自自己的经验和现实，同理心和想象力是主要的感知方式。2009年，我皈依佛教，我的创作理念部分来自佛教：展览装置作品《岛》影射了佛教的“地狱道”——在现实世界中，净土和肉身毁灭，但我仍然将其命名为理想的“岛”，有讽刺意味。2009年我创作了《临江仙》，是对中国古典隐士精神的诠释，这次的“净土”概念是从这个线索发展出来的。
“绘画语言”是我一直不停进行实验的部分。绘画的历史悠久，要创造出自己独特的绘画语言，在这个时代其实并不太容易。油画颜料细腻透明、抗干扰、易保存——这是我喜欢它的原因。我学习过一段文艺复兴时期的绘画，但西方的三维科学理性的呈现方式我一直觉得有隔阂。不过，我喜欢波提切利的作品，他相对最有东方的特性。近些年我参考最多的是中国古代唐、宋、元时期的绘画和佛教造像，借鉴了里面的笔法、空间及造型理念，把这些元素慢慢融进自己的系统，演变出现在的绘画语言。
题材上，我一直对“身体”和“肖像”感兴趣，身体直接和“本能”和“身份”相关，面孔是人类“情绪情感”和“思维”的载体。平时除了偶尔的写生，我会抓拍生活里触动我的瞬间或摆拍模特作为素材；有时我会用PS软件进行后期制作，作为样片来参考。
我创作的另一个层面和当代语境中的“自然和人造自然”有关——我选用水晶树脂进行拼贴：它既有水的透明感，又有工业感。作品中的“暴力感”是当下现实的意象化呈现。“阿修罗净界”里“鹿”的出现是有寓意的。鹿是中国传统的“瑞兽”，吉祥幸福的象征，而我出生的城市在蒙语里的意思是“有鹿的地方”，但后来这里沦为重工业城市，鹿被圈养、杀戮，用来交易——这次的“鹿园”有讽刺、影射现实的意味。此外，这次个展中，我结合了部分亚文化元素——Cosplay魔幻片、BJD Doll人物设定、东方迷幻MV等元素——这些都是我平时感兴趣的。但阿修罗的原型都来自真实的人——由我身边的朋友和一些公众人物扮演，我用这些元素“Remix”了她们。
对于我而言现场就像是剧场——绘画是静祯，装置、声音、光、视频，造就包围式体验，我不太在乎什么界限。平时，我玩音乐以颠覆那些让我讨厌的固定模式和僵化思维，保持对自由和真实的敏锐度。我没有固定乐队，谁想加入都行，没人时我自己就是乐队，一块Loop Station、一把琴够了。
