美术馆也能上市?
发起人:欧卖疙瘩  回复数:0   浏览数:1074   最后更新:2016/01/03 09:12:23 by 欧卖疙瘩
[楼主] 愣头青 2016-01-03 09:12:23

来源:Hi艺术


艺术家厉槟源

即便是多年的朋友,厉槟源在接受采访前也是谨慎的。他不希望再被媒体娱乐消费成“裸奔哥”,一再确定我的角度以及态度。今年在杨画廊的个展“水源地”便做得掷地有声,狠狠地撕掉了他身上的标签。那些看起来自然简单的作品里,充满了幽默与智慧。


Hi艺术=Hi 厉槟源=厉


我花的不是钱,我花的是真心实意


Hi:今年杨画廊的个展,作品里出现了非常明显的变化,但非常的自然。

厉:在做作品的过程中,会产生新的信息,它们又会构成新的经验,所以把这些作品拿出来的时候,便有了新的面貌。这个展览只是希望把这些东西拿出来让大家重新了解我的想法,重新认识我的创作。


Hi:所以说是“转变”并不合适。

厉:延续更准确。就像一棵树在刚生长的时候有许多的小枝杈,但最终会形成几根主要的枝干,我就是想把那几根主要的枝干找出来。

2015 澳洲 新旧艺术博物馆MOFO 《死了都要爱》行为现场
Hi:这与你做作品的方式和态度息息相关。

厉:这些作品能够发生,都是因为生活本身的局限,我在这些局限里找可能性,经济的局限,空间的局限,材料的局限,所以我会选择用最方便和直接的方式做作品,而且成本很低、比较环保。


Hi:正因为如此,作品里艺术家的智慧才会被放大,作品的力量也才会出来。

厉:具体在作品里,肯定更要有所取舍。一个问题本来可以用很巧妙的,且有张力的方式去表达和处理,绕弯去做费力、费钱,如果还是一个很占空间的方式,让别人去现场观看的方式,那对我目前的情况来说还是不太合适。一个屌丝赤手空拳地在地里撒了野,方法虽然很简陋,但是我却用了100%的诚意,这就够了。我花的不是钱,我花的是真心实意。


Hi:现在强调真心实意,是因为之前不够那么真心实意吗?

厉:以前也很真心实意,甚至是刚需。我刚做过一个人格分裂的测试,结果是0%,算是个比较纯粹,动机明确的人吧。

2015 英国华人当代艺术中心“众重行事”个展现场


这种信号导致我出手要“快人一步”


Hi:以前做作品的时候方案性和计划性更强,而现在的作品里充满了时间和地点的偶然,呈现出来的时候也非常自然。这其中有着怎样的转变?

厉:就像我开着一辆越野车在路上跑,遇到许多拐弯抹角的地方,这些弯道不是预设的,而是遇到了就自然的转变了方向,都是自然生长的,不过也有走神翻车的时候。以前的作品里也有这些东西,但我没有刻意强调它们,有一些是意外的收获,恰恰是因为意外才会吸引你,因为无法预测自己会遇到什么,没有那么安全。所以我希望用这种没有安全感的方式去做作品,它带给你刺激和惊讶,这些都非常吸引我。


Hi:包括你的身体,因为身体是你选择的材料,而你没有给它预设一个置于作品中的情景。

厉:对,我觉得不用去预设,身体有自己的判断。我的身体是一个冒险的身体,是一个承担一切后果的身体,它并不是一个安全的材料。

2015 瑞典OpenART双年展展览现场


Hi:因为作品的方案性不强,我很好奇你的工作方式。

厉:更多的时候都在思考,比如思考如何跟这个世界相处、跟自己相处。我特别敏感,危机意识太强的话会活得很累。刚才我还在想,生活中的每一个人都是可疑的,觉得自己犯了被迫害妄想症,是一种心理暗示。某一种危险时刻会经常出现在我的脑海里,比如推开这扇门,一定有个人在那里等着我,手中拿着一把刀;或者是我在过马路的时候,会有人把我推到车轮底下;下一刻路过一个煤气罐会把我炸飞。在生活中,我是个非常紧张的人,不太放松。


Hi:所以你的身体也时刻准备着迎来一些意外,无论是在生活中,还是在做作品。

厉:都一样,时刻有警惕的感觉,这种信号导致我出手要“快人一步”。

压力检测,行为纪录 单频录像,65′00″, 2015


Hi:这种警惕带有对艺术的目的性吗?或者说,生活和创作已经不分彼此了。

厉:其实是环境的不安全让你焦虑和神经质,你觉得随时有可能被伤害或者死于非命。比如说作品对我来说很重要,所以我有很多硬盘,家里的不同角落都藏了一个,因为我经常外出怕有小偷闯入。这些警惕和对环境的敏感不安导致我在陌生的环境中,会生发出一些作品出来,当然这些实践是建立在以艺术意图为前提下的。


Hi:比如呢?

厉:比如《下沉》这个作品,是去英国做展览时候的意外收获。我在布莱克浦看到涨潮,特别凶猛,海面的景观特别震撼。但是当我从动物园回来再路过这片海的时候,这里变得平淡无奇,沙滩裸露在外面,好像什么事情都没有发生过。两个小时之间这种天翻覆地的变化,我对这种现象感到惊讶和疑惑。于是我第二天专门坐车过来这里做了《下沉》那个作品。

下沉 ,行为纪录 单频录像,8′24″,2015


Hi:在作品里,你只是随着潮退的方向走,动作很轻,但自然的力量把你放大了。

厉:我借助自然的能量和运动,通过我有意图的加入而转换成我的语言重新搭建和塑造了一个空间;这个空间就是一个有容量的实体,它跟雕塑一样可感可触。很多时候我的身体在某个特定的空间中只是充当一个雕塑工具;这种方法在我之前很多作品里都有使用过。

2015 英国华人当代艺术中心“众重行事”个展现场


我喜欢站在经验的反面来解释和预测事物


Hi:这种特点在其他作品中也非常明显,已经构成了你作品中非常核心和独特的地方,所以你如何看待自然和你于作品中的关系?有没有那个“第一次”的作品?
厉:这种方法就像“反因为果”一样,我把自然规律变成了我的行为结果,“前提”就是“结论”本身;我喜欢站在经验的反面来解释和预测事物,并且为未被观察的事物收集证据。

我最近深究了一下,第一件这样的作品应该是我在2009年做的《两张A4白纸互相扫描了一百次》。


Hi:把纸A扫描到纸B上?

厉:对,把一张纸的白,扫描到另一张白纸上,相互扫了一百次。就像你说了一句话,说完以后好像没有说一样,因为它不多不少,他们甚至可以永远争吵下去。有时候作品里的这种说不清的东西,用老百姓的话讲叫天时地利人和,当所有的因素汇聚到一个点上,它就会自然产生一种张力,恰到好处的那种好,没有修饰和煽情。就像一座山,你不能看清全貌,但是你又在山里面,然后你的心里面又有一座山,这种三层关系叠合在了一起,形成了一个吻合的整体,它们不是相互割裂的。


Hi:之后的大部分作品,身体代替了纸?

厉:对,那个是材料性的作品。2012年我在怀柔郊区做了《共振》,就是火车经过的时候我跟着它振动的频率跳动,那种机械声和我身体跳动的节奏是一致的,就好像我和火车是一个整体,我是火车的一个零件,跟它有一种共鸣。


Hi:《功夫》也是。
厉:它更加自然一点,我的动作和招式全是根据水的运动形成的。

功夫, 行为纪录 单频录像,5′24″,2015

我的作品基本上都是自己纪录自己


Hi:“天人合一”,而不是“二元对立”,这与你之前介入社会问题的思考角度非常不一样。

厉:是不一样,但那个方向的东西也还在做。


Hi:那两个方向之间,最大的不同是什么?

厉:问题意识吧。因为带有批判性的作品也来自于我对生活非常具体的感受,但问题是社会性的,虽然也有政治性的成分,但社会性是多于政治性的。在这个社会系统里,我是个非常不安分的人,我得想办法让自己安静,所以我会应对这些状况作出一些反应。比如我想做个作品,就是去车水马龙的路边招手拦车,无论什么车,拦到了我也不坐车就让它走,看我一天能拦到几辆车。


Hi:所以你的身份是什么?艺术家?普通乘客?

厉:就是一个无所事事的普通人在那儿招手拦车,但他并没有乘车的目的。

跳远练习,行为纪录 单频录像,6′17″,2015


Hi:但拦车是一个很有目的性的动作。

厉:对,这种东西很有意思,它有一种幽默,它是一个自然行为和一个没有什么明确含义的动作,当我在那里重复这个动作一天,我觉得这种无聊到极致的事情也蛮有意思。


Hi:以前何云昌老师告诉我,艺术家就是一面镜子,越纯净,折射出来的世界越真实。尤其是用身体做作品的艺术家,需要的纯粹度更好,不然这个身体无法反映出任何问题,因为每个人都在用身体与这个世界发生接触。

厉:对,所以它是行为艺术还是什么艺术,其实都不重要,他注重一个真实的反映,这才是重要的,而不是一个表演者或者是被禁锢在美术馆的一个身体,一种安全范围里面的身体,艺术家必须是为此付出代价的,他必须要承担一切后果和风险,这样才有一个真的问题出来。不过这里面有个前提是得有你的艺术语言和方法。

自由耕种 行为纪录 单频录像+图片 2014


Hi:所以无论是现场行为,或是video,全是你身体的遭遇。

厉:当身体被纪录的时候,他可能就变成一种观看物了,有一种悖论在里面。很多人看我的视频,觉得里面都是戏,这个关于真实和观看的问题,每个人和每个人的感受肯定有差别,很多人觉得我有一个团队,有摄影师在专门帮我做作品。但我的作品基本上都是自己纪录自己。


Hi:或许从作品的内容上来讲,大家缺乏这种经验,又不同于自拍。

厉:对,由于我的作品大部分在户外发生,没人进入我的创作现场,所以从某个方面来说,我的作品是不考虑观众的,是拒绝观众的。但它被展示出来的时候,就必须考虑观众,考虑传播,考虑观看的问题,它需要跟观众交流。所以首先是我和自己的交流,是我做给自己看的,当我的个人需要做出来的时候,其次才有观众的位置。

测试,行为纪录 单频录像,8′20″,2015


我不会强行逼自己去想象出一种所谓的“观念”

Hi:像你今年也有许多国外的展览,国内也有画廊的支持,也算是在这个体制里非常受认可的艺术家,但你有觉得自己的生活状况比以前好了很多吗?
厉:目前现实生活没有太大改观,如果有当然更好,它就像奖品一样,有人愿意收藏你的作品,可能就是一个意外的奖励,一块糖,但它不是你的营养来源。主要的营养还是来自于地面上的东西,这就更不会改变什么,只是可以交得起房租了,能让我更专注于自己的作品。

Hi:接下来有没有新的计划?

厉:明年有两个项目,1月份在黑芝麻空间有一个小项目,3月份会参加一个群展。自己近期的个人实践项目是晚上出去写生,画画。

三个速率下的自画像 3 2015


Hi:晚上出去写生?画看不见的东西吗?
厉:画能看见的,但是又看不那么清楚的东西。在那个条件下,颜色是失控的,你无法判断颜色和形象之间的关系。

Hi:哪种具体的条件?
厉:有路灯的情况下,能看到一些东西。但你的视网膜和绘画的经验都是失控的。

Hi:难得,“身体反映”和“绘画经验”的面对面。

厉:对,用“行为”去讨论这个绘画的问题。这个契机源于我颈椎受伤以后老是失眠,大半夜跟我朋友聊天完回家的路上,看到路灯下背着画架的自己,觉得好牛逼!我想为何不在晚上出来画画呢?而且我看到的画面这么真实,它是被黑夜处理过的图像,它不再需要你用自己的体系再去处理一遍,你只要把你看到的如实画下来,它本身就是一个观念性很强作品,很现实很真实的图像,所以第二天晚上我就开始行动,去写生了一个月亮。

写生黑夜计划 2015


Hi:很诗意的,很陌生,也会有莫名的感动。
厉:写生黑夜,是一种全新的经验。是绘画,而且是写生。有可能我骑了一两个小时的自行车,画了一个那么小的,从图像上看是一个很朴素的东西,我也很期待这个事情最后能呈现出什么来。

Hi:作品中感情的部分越来越深刻,厚重,但不煽情。
厉:它像生活中的一件事情,也是很自然,不会强行逼自己去想象出一种所谓的“观念”出来。

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