来源：OpenArt 文：唐.汤普森

本文节选自2008年出版的《价值一千两百万美元的鲨鱼标本：当代艺术的好奇经济学》一书中，《画商的艺术》章节  

是谁决定了一件艺术作品值多少钱？而这又是不是一件有价值的作品？

“只要记住，“当代艺术”这个单词的关键部分是“暂时”（con－temporary）。换句话说，大多数当代艺术都不会长久。25年前印在佳士得和苏富比拍卖行画册上的现当代艺术家的作品，如今只有不到一半今天还在主要拍卖行上出现。”

艺博会-画廊主的最后边界

迈阿密艺博会入口

在2006年迈阿密艺博会开幕夜的前十分钟，一名来自曼彻斯特的做家居改善生意的富豪，弗兰克·科恩和查尔斯萨奇，伯纳德·阿诺特陷入了一场竞拍艺术家许汉威(Terence Koh)的雕塑作品的战争。许汉威的作品在萨奇承诺要将它在《今日美国》杂志USA Today上刊登的时候就引起了关注。许汉威的装置作品是在玻璃盒子里装入青铜铸造, 用24克金包裹的的人类排泄物。阿诺特说他想要它，萨奇举起了竞拍杆，然后科恩将竞价提升到了6万8千英镑，并赢得了拍品。来自美国的卖家哈维尔·佩雷斯说这件雕塑代表了反消费主义的立场。

同样将排泄物创作的还有意大利艺术家Piero Manzoni的作品“艺术家的大便”，1961年

商业艺术博览会已经存在了很久了。最早的艺博会大概是15世纪中期位于比利时安特卫普的潘得艺博会。该艺博会在一个教堂的修道院中进行，每次展览时间持续六周。售卖绘画，画框和颜料研磨机的展商都在那设置了展位。300年以后，在19世纪末，巴黎举行了艺术大展，伦敦的皇家艺术学院也举行了艺博会展卖艺术家的作品。20世纪第一个艺术博览会是1913年在纽约举行的军械库展，展出“通常被忽略的激进画家们”的作品。其中包括布拉克，杜尚和康定斯基。许多艺术双年展也曾作为变相的艺博会进行。威尼斯双年展直到1968年开始才停止售卖其展出的艺术作品。（在2007年，藏家仍然可以“预先保留”在威尼斯双年展展出的作品，但是“购买”这个词从来不被使用。）

1913年纽约军械库展内景

藏家们喜欢艺术博览会，因为它们很便利。对于超级富翁们来说，时间才是最宝贵的。他们喜欢在一个地方就把研究，寻觅和购买一次性完成。在艺博会有对比性地购物是很容易的。单独的一个画商可能很难一次性拿出三幅格哈德·里希特的作品供客户选择。而2007年的迈阿密艺博会上则一次性出现了12幅里希特的作品。

艺博会反应了购买艺术之文化现象的改变。代替了在画廊里安静小声的讨论，取而代之地是与在购物中心里消费类似的经验。把艺术，时尚和派对都融杂在一处进行。藏家们变成了冲动的购物者，通常一次只会买一名艺术家的一件作品。随着艺博会参加次数的增加，藏家们越来越习惯于在购物中心环境下购买艺术品。

迈阿密艺博会

画商们如果善于处理他们在艺博会的形象，则会获得非常好的曝光度。画廊可能会带上一两件已经被卖掉的走品参展，或是临时为此借来的作品，以让藏家留下深刻的印象。并且吸引媒体报道说该作品在展览开幕五分钟内就已经被贴上“已售”的标签。这一类的高调作品常常被放在展位的显眼位置，吸引藏家们前来，这样画廊主们就可以像他们兜售那些他们真正要卖的作品。

画廊主参加艺博会的负面因素在于艺博会非常消耗时间，而且很贵。画廊主要是一年参加五次展览会（四个顶尖展会和一个她自己所在城市的展会），那她就会要画7-8周时间在画廊之外，包括旅行，搭建和撤展的时间。一个大型艺博会开始前的一个月时间，画廊主会通过电话和网络联系他们的藏家进行展前预售。

艺博会参展画商

一年参加五个艺博会需要画廊主支付200到30万英镑，有时甚至更多的参展费。这笔开销通常要比她画廊所在城市要支付的房租还要多。马斯特里赫特艺博会的展位最高价格达到5万欧元。搭建一个平均面积为80平米的展位，所需的花费算上运输，住宿，食物和娱乐会达到8万欧元。但是画廊主们还是排着队要参加，因为其他画廊也都参加了。一位画廊主描述了他的想法：“如果我不去，人们会认为是艺博会没有选中我。” 为了让藏家们觉得画廊足够重要，参加最顶级的艺博会成为必须。同样地，这样也才能让那些坚持要在最好的艺博会上被展出的画廊艺术家们满足。

纽约军械库艺博会

艺博会提供了观看艺术最糟糕的环境，它们被描述为“最糟糕观赏艺术方式的最佳案例”。展会的布局和拥挤的人群都不利于安静地长时间凝视和思考艺术品。作品的摆放都很随机和并置对立，毫无策展的概念。照明也总是非常明亮晃眼，更多地是为了人群的安全而不是观赏艺术。但是每个画廊都面对同样的状况，而藏家们也接受了现实。因为至少在每个展会的某个角落也许都还会发现一位此前不怎么为人所知，但是作品非常棒的年轻艺术家。

展览的开幕之夜是只向有邀请函的人开放的。例如画廊主，媒体和经过挑选的主要藏家和代理商等。开幕的气氛更像是在拍卖行而不是画廊，而这也解释了阿诺特，萨奇和科恩为许汉威的雕塑竞价的状况。最重要的作品有一半都会在开幕的一小时内卖光，而这其中又有一半会在开幕的前15分钟就售出。买家们匆忙地在展位间奔波，承诺要购买或是要求先“预留”一件作品。而画廊主可能会说：“只能保留10分钟时间，留下你的电话吧。”没有人会跟画廊说：“我会周末再回来看看。”或是，“我能不能先拿回去挂一个月？”

艺博会人群

巴塞尔艺博会每年6月在莱茵河畔的中世纪城市巴塞尔举行。900家画廊竞相申请290个名额的展位。艺博会的广告费用为两百万美元，每年有5万人参加展会。Netjets,一家提供私人商务航空飞机的公司，2007年艺博会期间提供了198趟航班飞往巴塞尔。参加艺博会租用最小的展位也要支付1万7千欧元的展位费，而总的花销为近4万欧元。负责筛选的委员会由6位画廊主组成。被拒绝的画廊可以通过另一组评委会走申诉的流程。那些入选的画廊都要拿出最好的作品。每年也都会由十分之一的画廊因为没有拿出它们最好的作品而被劝退。

迈阿密巴塞尔艺博会的创立是为了向北美和南美洲的富人们提供通道，那些还没有被其他艺博会触及的金钱。艺博会的主要赞助商是瑞士的UBS银行，UBS将赞助巴塞尔迈阿密的重要性等同于2007年美国游艇赛。它是唯一投资回报率非常明显的赞助，以至于对它的赞助都不需要经过UBS董事会层面的同意。

瑞士银行UBS标志

UBS非常成功地用当代艺术来吸引富豪客户，它的竞争对手之一HSBC也开始在迈阿密酒店后面搭建了一个巨大的休息区帐篷。德意志银行也开始赞助伦敦Frieze艺博会和科隆艺博会。ING银行亦通过赞助布鲁塞尔艺博会。迈阿密艺博会的其他赞助商还有奢侈品牌施华洛世奇水晶；宝马也为VIP贵宾们提供了带司机的7系列豪车；NetJets航空2006年也发了216架航班飞往迈阿密艺博会，这一数量比他们赞助美国美式橄榄球赛超级碗的赞助还要多，仅比为好莱坞颁奖典礼的240架飞机要少一些。策展人们抱怨UBS和其他赞助商所提供的巨额赞助费，并幻想如果这些钱能拿来给他们的美术馆，那他们可以做多少事。

第四大必须参加的艺博会，也是非常迅速地获得了和前三个艺博会同等地位的，是每年10月在伦敦举行的Frieze艺博会。Frieze艺博会只有4年的历史（注：作者出版这本书的时间为2008年），该艺博会由Frieze杂志的老板马修·斯洛托夫和阿曼达·夏普一手创办。2006年，有470家来自欧洲，美国，俄罗斯和日本的画廊申请了艺博会的152个展位名额。

伦敦Frieze艺博会

Frieze最好地展现了艺术行业圈内认识和圈外人士的界限。备受关照的藏家和中间商们早早地到达，在被赞助的VIP休息室里免费畅饮，享受美食，并听着画商在耳边窃语，“为了你，我的朋友，我会给你一个特别的折扣。” 普通的观众则穿着运动鞋排队买票等着进入开幕现场，喝着装在塑料杯子里7英镑一杯的白葡萄酒。而如果他们能够逮到一个画商并问他，“请问，如果可以冒昧问一下的话－当然如果不行的话也没关系－请问这幅画到底多少钱？” 通常他们会被告知无法告诉他们价格，或是该作品并不售卖。

作者：唐·汤普森是一位经济学家和多伦多约克大学商学院，教授市场营销和策划的教授。他也在哈佛商学院和伦敦政治经济学院授课。同时为《泰晤士报》，《哈泼斯杂志》和《艺术经济学人》等杂志刊物撰写关于艺术市场经济的文章。