来源：艺术界LEAP

艾曼纽·莱恩，《不要骗走我的全部能力！》， 2015年

第13届里昂双年展: 现代生活

今年的艺术总监拉尔夫·鲁果夫对于里昂现代美术馆的馆长蒂埃里·拉斯拜尔所抛出的主题“现代生活”的回应是：“现代”应是从当代生活不同的领域中被唤醒的，甚至从没有离我们远去——今天作品的当代性在这个将要跨越四年的策展主题下，都会被时间拷问和重新考量。实际上被讨论的“现代生活”与“当代性”之间的差别也微乎其微，因而，鲁果夫选择的作品大量涵盖了后殖民主义、在地性、加速主义等当下的普遍议题。总体而言，展览的主题是保守的，而作品和艺术家的选择却是当下的。

卡蜜儿·亨罗特，从左至右：《没电了》《你好，谢谢》《狗训练失败了》， 2015年

展览的两个主场馆分别位于里昂旧糖厂和现代美术馆，观展体现轻松愉快，观众几乎可以在一天之内消化完这两个场馆这些作品。在美术馆展区，从老一辈的观念艺术家例如艾德·拉斯查、佐治·卡杜、大卫·斯格利到年轻艺术家如何翔宇、卡佳·诺维茨克瓦的展示，其作品选择就是一种混杂的“现代生活”写照；而妮娜·贝尔、卡蜜儿·亨罗特、玛新萨·肖曼尼等艺术家的作品，又回应了策展人宣称的在地性之重要——无论是现代性还是当代性，身份问题始终像幽灵一样存在于讨论的语境。绝大部分的作品体验很直接，影像、雕塑、装置、绘画等各种媒介又回归了媒介本身，那些常常出现在双年展里面的基于研究型的晦涩作品、纪录片等并没有在这里看到。

西蒙·丹尼，《Kim点com的个人影响》，2014年

在糖厂区，刘韡的大装置为观众设置了一个城市入口，这样巨型的装置体验对于观众来说也是亲切的——帆布、脚手架和装修木材搭建起来的雕塑是城市间普遍而熟悉的景观。接着在展区里面循序可以看到梁慧圭、西蒙·丹尼、乔恩·拉夫曼等双年展常客，也给了观众最专业的作品体验。在糖厂的四层，塔蒂安娜·杜薇的大型装置《无题》展现了一系列探讨真实与虚拟关系的绘画装置给双年一个有效的休止符。尽管展览主题希望以“现代生活”的说法来避免关于现代性这一略有过时的讨论，但显然策展意识并没有超出波德莱尔对于现代性的定义：过渡、短暂和偶然的。

塔蒂安娜·杜薇，《无题》，2015年

第13届里昂双年展: 现代生活

13th Biennale de Lyon: La vie moderne

2015.09.10-2016.01.03