来源：artnet

道格拉斯•克莱普

图片： Courtesy Kracauer Lectures in Film and Media Theory.

“如果你一年前问我，是否有兴趣参与这个5年一度的PS1项目的话，我会告诉你，这是我最不想做的事情。”策展人道格拉斯•克莱普(Douglas Crimp)在纽约皇后区MoMA PS1的“大纽约”(Greater New York)项目新闻发布会上说。

然而，这位知名批评家、教师以及史学家的个人印记已经深深的印在了这场2015年的展览上，其庄重的气息是以往少见的。这个以“新兴艺术家”为主体的项目以往总是带有一些派对的气息，但是今年却变成了一个涵盖更广的展览，用以反应纽约艺术的过去、当下以及未来。

克莱普的策展总是与他的评论齐头并进;他1977年在艺术家空间(Artist Space)的“图片”(Pictures)展让挪用艺术(appropriation art)成为了纽约的热门话题。1980年代，他通过LGBT组织ACT UP参与了艾滋病激进主义活动，这与“大纽约”项目产生了千丝万缕的联系。

2010年，克莱普与琳·库克(Lynne Cook)一起，以艺术家如何使用城市作为创作媒介为主题，在雷纳索菲亚国家博物馆策划了“混合使用，曼哈顿”(Mixed Use, Manhattan)展览。周五的新闻发布会上，PS1策展人彼得·艾尔力(Peter Eleey)透露，长岛市政府曾经试图将这个展览移到纽约，但最终未果。最终吸引了克莱普策划“大纽约”的原因是，他可以延续之前策划的展览(艾滋病)所引发的讨论。

我与克莱普聊了一下他的工作计划，以及这个针对纽约近期历史的项目对于当下的艺术家意味着什么。

本·戴维斯(Ben Davis)：这个展览当中，什么样的工作对你来说具有重要性?会不会有一些部分你的比重比彼得更多一些?

道格拉斯•克莱普：不可避免的会有。我们两个人都可以说：“我把这个带到了展览当中。”在我们第一次见面的时候，我就和彼得说起了亨利·弗林特(Henry Flynt)的摄影。

实际上，所有的影像项目几乎都是我做的。每周都会有一个电影项目，所以每周你都可以看到一两部我们推荐的电影。这个部分覆盖到了纽约历史的方方面面。所有的影片都是关于纽约的，当然了，展览当中也会有很多和纽约没有关系的作品。

我与琳·库克在马德里策划的展览是关于艺术家如何使用城市的，所以我将那个展览当中的一些作品也带到了这里，比如詹姆斯·奈尔斯(James Nares)的钟摆、埃尔文·巴尔特洛普(Alvin Baltrop)的摄影——虽然不是相同的参展作品——以及罗伊·柯尔摩(Roy Colmer)的摄影，当然还有一些电影项目当中的内容，比如香特尔•阿克曼(香特尔•阿克曼)的《家园新闻》(News From Home)以及琼·乔纳斯(Joan Jonas)的《延迟歌曲》(Songdelay)。

对我来说，这个时期内发生的最重要的历史事件就是艾滋病，因为我与艾滋病激进组织来往密切。格雷格·波多维茨(Gregg Bordowitz)的作品也在电影单元当中。还有唐纳德·莫菲特以及Fierce Pussy小组。Fierce Pussy的一些成员，比如乔伊·艾皮塞拉(Joy Episalla)和山冈嘉丽(Carrie Yamaoka)也参与了展览——我通过那些激进主义的创作认识了他们，而他们那些与艾滋病无关的作品也让我敬仰。

乔伊今年在 Participant, Inc做了一场展览，我们都被这个展览吸引住了。我在Bridget Donahue看到了苏珊·锡安西奥罗(Susan Cianciolo)的展览，也都被迷住了。我是最后看到这个展览的人，然后我立马打电话[给彼得]：“我们必须得邀请苏珊参展。”结果我们也这样做了。

BD：年轻艺术家当中有没有能够引起你共鸣的?

DC: 我的朋友们给了我非常多的线索。有一位叫做史蒂芬妮·维克多(Stefanie Victor)的女孩，她做的是看起来像珠宝一样的雕塑。我了解了她的情况，去参观了她的工作室，然后就被她的作品征服了。有些年轻的艺术家并不能成为“新人"，比如莎蒂·贝宁(Sadie Benning)，她的作品能来参加展览，我感到非常高兴。

　　BD: 你是如何解读这个展览的?它让人感觉是一次谢幕演出，是一次纽约的谢幕，因为在这里越来越难做出新的作品;这让人感觉是一场回顾展。

DC：我会有不同的看法。如果你知道1976年艺术家们是如何抓紧机会使用这座城市的话——比如詹姆斯·奈尔斯的钟摆作品——你会显而易见的发现，现在在曼哈顿再也找不到可以做相同项目的地方。但是，另一方面，你也可以想到：这是一个以特别的方式居住在这座城市当中的艺术家，他会抓紧自己看到的所有机会来完成自己的想法。

我觉得，现在的机会越来越少，这是不争的事实，对于所有人来说——除非我们特别、特别有钱，并且想画上一亿美元去买一座高层的公寓。但是，我们总是会找到途径去实现想法。

不管有钱人是如何改变了这座城市，我们还是在这里……包括艺术家。我觉得，展览当中年轻艺术家的作品显现出了他们是如何来解决问题实现自己的想法的。我觉得关于纽约的问题是个开放性的问题。