来源：artforum

“交叉小径的花园”展览现场，2015.

沪申画廊最新展览的标题无疑与胡昉的小说《镜花缘》及其博尔赫斯意味相关。“交叉小径的花园”展览现场被多面展墙分隔，布置为迷宫的形态，策展人张离意在以此空间构型呈现出15位参展艺术家的创作路径与节点。参展作品涵盖了老中青三代艺术家早期与近期的创作，并以艺术家的年龄段作为观展脉络的线索之一，诸如展厅入口处余友涵1973年的《农村姑娘的头像》与展厅最深处倪有鱼2014年的《历史之音》和《顿悟2》的对照，而这些多为油画或基于绘画媒介的参展作品明确表达了策展人对于艺术家回归“绘画性”与绘画语言本体的强调。观者在展墙间穿梭，连续邂逅水墨、具象、抽象、拼贴抑或装置等多样形态的“绘画”，每一幅作品被从各自创作者的艺术生涯中抽离出来，成为某种样本，因此“移步换景”的原理便体现在此次的布展策略中：每一回头、转身都会遇见不同的图像组合。在这种种并置中，绘画的问题并未被具象地讨论，而是编织成一张彼此间关联似有似无的网。

绘画是否仍能独立成为一个话题？似乎这本身就是一个问题。博尔赫斯曾这样评价写作：“我个人认为，所有的作家都是一遍一遍地写着同一本书。我猜想每一代作家所写的，也正是其他时代的作家所写的，只是稍有不同。”不得不说，从这段话中我们似乎可以看出书写与绘画作为两种创作媒介之间的某种跨越时空与领域的相似性。当然，正如很少会有作家承认自己只是重复的写着同一本书一样，也少有画家认为自己是在不断画着同一张画。所谓的“进步”或“新颖”，实在需要与时代特征与演进放在一起检视。眼前这15位风格迥异却仍在“绘画”的艺术家，虽说都在制造图像，但图像本身的丰富性，与观看或认知图像的方式的开放性已与媒介诞生之初有了相当的转变。想必我们已经到了一个认知图像与认知现实同样丰富的时刻；在这样的时刻，又何必以图像创作的媒介来束缚关于创作的讨论呢？

— 文/ 顾灵

沪申画廊 | SHANGHAI GALLERY OF ART
上海中山东一路三号三楼
2015.09.09–2015.11.09