刁德谦谈UCCA回顾展:“我对自己的嫉妒、失望和野心毫不忌讳”
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1866   最后更新:2015/09/18 09:19:19 by 蜡笔头
[楼主] 愣头青 2015-09-18 09:19:19

来源:墙艺术

北京三里屯JNBY来了三位“裁缝”,他们拥有魔鬼赠予的神奇鬼剪,分别为“大地、魔鬼和夜”做了一件衣服。。。

三里屯的鬼故事将如何真实上演?待小编用亲身体验告诉你!


先从第一位裁缝赵要的“大地”说起:


踏进商店的第一步就觉得脚感真舒服,低头看一眼,这地毯还挺有艺术感。踩啊踩,真爽啊!不会是艺术家的作品吧?天惹!还真是,小编立刻撤退了好几步到没有地毯覆盖的缝隙中,但发现想不踩艺术品进去逛,那是不可能实现的。于是也跟其他人一样打破心理障碍,继续在艺术品上踩啊踩。。。

地毯是这样的,是艺术家赵要的作品。


这次的“大地”是根据空间场地特制的,商店和艺术品的结合。艺术家直言最初设定的是想把艺术家的作品直接放在商店里面。但三位裁缝觉得没意思,他们希望能更多的把空间看成实用的,区别于画廊展厅。

最有意思的是展厅里的作品给人神圣不可侵犯的感觉,但是“艺术本身是很崇高,但是作品可以通过各种方式与人亲近。”

他们真的做到了,可以随便踩的艺术品,到处可以看到的刺绣布帘和霓虹灯装饰!大众参与的艺术品才有生命力!

图片来源赵要个人网站:www.zhaoyao.org


这次的作品是脱胎于去年展览上的作品,根据现有的素材——Google各地的飞机场卫星图——特别根据空间综合到一起制作的。

飞机场的角度就像上帝的角度,这是只有卫星才能拍摄出来的。这种形式感是人类生产力创造、规划出来的,不是为了美学出发,而是为了实际功能出发,花费大量人力物力制造出来。

站在地毯上如同是上帝在欣赏这种形式感,在欣赏的同时不免会想的更多。。。关于社会。。。关于艺术。。。


赵要的创作涵盖了装置、绘画、录像及摄影等多种媒介,富于观念的思辨性。在一个包罗万象、信息迅速传递和冲撞的世界当代艺术的环境中,赵要有着丰富的视觉及信息储备,他对于这些知识的判断和处理能力部分体现为其自觉性反思。他的作品用充满机智和幽默感的方式对艺术的展示及创作机制展开了一场内省的实践。

是不是觉得一点都不恐怖,还挺美的。但当你走到楼梯拐角看到显示屏一闪一闪的,啊!营造的那个气氛让你不自觉想到恐怖电影。。。

在开幕表演上一只像“伏地魔”(小编自己真实感受而来的命名)似的年兽沿着“大地”覆盖的地方开始不停的蠕动,那种感觉简直啦!看得人全身鸡皮疙瘩,心里那个痒痒怪怪的。。。

图片来源于赵要个人网站:www.zhaoyao.org

这个“伏地魔”最初是巴黎老佛爷百货举办“Vitrines sur l’Art”项目橱窗中的艺术品展示,使得时尚理念和审美态度能够渗透到人们的日常生活,拓展观众的视觉体验。

这张好有魔鬼的即视感。。。

据说“伏地魔”是魔鬼的宠物,现在正在看着艺术家陆平原为魔鬼剪裁的布料。。。


第二位裁缝陆平原从他的鬼故事说起:


鬼剪


从前有个裁缝,被个满脸是毛,长着五条腿的鬼抓了,鬼说他小姨子的小孩满月,他需要一件华丽,与众不同的衣服穿,叫裁缝做出来,如果做好了,送他件宝物;做的不好,就把他拿去喂虫。那个虫屁股上有根刺,背上像液晶大屏幕一样全部都是人的脸,应该是那些被它吃掉的人,身上花纹随着呼吸会动。裁缝只能答应。鬼给他一把剪刀,这把剪刀能剪很多东西:剪山,剪河,剪季节,还能剪时间和光。裁缝凭借自己的才华,加上这把剪刀,经过好久终于把衣服做出来了。鬼也说话算话,把剪刀送给了他。很多年过去了,这把剪刀今天在哪里谁也不知道。

这把鬼剪很厉害,艺术家用故事编织出布料,感觉就像赵要的地毯是剪出来的大地,何岸的灯光是剪出来的夜。妙啊!

这是试衣间内的魔鬼布料


艺术家还十分人性的为整个空间调节了下氛围,不至于顾客在试衣服的时候看到关于魔鬼的诡异故事而感到恐怖,压抑。真是nice。。。可是还是觉得有些诡异。。。就是恐怖故事的节奏啊!

从他养的猫(薛定谔)也能看到主人的性格


陆平原是一位神奇的年轻艺术家,从2011年开始收集并创作大量的艺术界中的奇幻故事。其实很难定义陆平原的创作类型,他创作的这些“事情”像某种空灵的信息飘荡在现实空间中,文字并非记录下这一件件事情的唯一载体,内容从当代志怪到艺术幻想,折射出了艺术与创造的魅力和它强大的能量。

艺术家在接受采访时说”我们三个是互相非常了解的朋友,我们一开始就觉得要有一个相同的气氛来把握这个展览,所以,赵要选择地毯来代表大地,何岸的灯光代表夜,我选择用布把墙覆盖着,我们非常默契融洽。”是的,这种默契、融洽很明显地体现在一些细节上。

这些刺绣的颜色选用橘红色,当然白天正常人都能看到具体的故事,到了夜晚就必须在何岸蓝色灯光下才能看到。


最后一位裁缝何岸剪了灯光才有了夜


艺术家何岸展示了一个系列的三个作品,这些作品都是汉字的外轮廓连在一起,抽象出来的。作品的名字其实就是作品的内容《鼻子上有一颗痣胸前也有一颗》《能够所有的痛苦和悲伤还能够死亡》《夜晚和它拥有的白天》。

《鼻子上有一颗痣胸前也有一颗》


“我喜欢庸俗的,被城市空间转义的光明。这是我被辨识的其中一个标志,就像一个密码,只有你懂我懂,通过抽象化的过程中,这些零零碎碎的光就跟城市生活有共通性。”

《能够所有的痛苦和悲伤还能够死亡》


这个系列作品不受任何空间的限制,可以室内可以户外,肮脏的,高尚的都可以,你把它掰碎了扔在那里也可以。它不会死亡。。。

《夜晚和它拥有的白天》


在谈到这次合作,何岸露出暧昧的微笑说,“我们是好朋友,他们年轻有为,对艺术的思考和抒写方式是非常认真,和他们在一起工作就像回到和年轻女孩谈恋爱的时候,唤醒你的活力。”

《我讨厌拥有和被拥有,我纯洁的一刻胜过你一生说谎》

图片来源何岸个人网站:heanstudio.org

让人记住才最重要!

这个艺术圈儿的鬼故事基本就差不多了,艺术的呈现是非常有趣,有意思的,但是艺术最终还是严肃的,看了之后还是要去思考。。。就像艺术家赵要说的,“如果消失在茫茫人海中,那么,一切都是没有意义的,让人记住才是有意义的!”

为了让大众记住艺术家的作品,他们也真是拼了。。。各种想辙,激发社会来关注他们。

请来北京城著名DJ杨二助阵


最后大家去逛JNBY时一定要细细品味关于“大地、魔鬼和夜”的故事,像我一样晚上做了诡异的梦还要感谢这次三位“裁缝”给我留下的深刻印象!

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