双年展场馆之一les Docks et la Sucrière
自1981年创立至今，里昂当代艺术双年展即将迎来第十三届展览(展期为2015年9月10日至2016年1月3日)，本届双年展将围绕“现代”这个主题来构思新的三部曲。由创意总监提埃里·哈斯拜伊(Thierry Raspail)选择的主题词代表那些看似陈旧的“新事物”：这种模棱两可让人们不由地对当下生活进行反思。提埃里·哈斯拜伊(Thierry Raspail)还指出:“我们不是要试图定义“现代”一词的属性，而是要给艺术家们带来前所未有的体验来创造崭新的历史。”特邀策展顾问兼现任英国伦敦海沃德美术馆馆长罗夫·罗奥夫（Ralph Rugoff）则道出了自己对于该主题的见解：“通过围绕着六十多位艺术家的‘现代生活’，由此共同探讨与我们当今生活息息相关的问题，并在保留时代烙印的前提下进行思考与创作。”
就国际多样性而言，罗夫·罗奥夫（Ralph Rugoff）将宝押在了他精挑细选的艺术视野和创作风格大相径庭的新锐艺术家身上: 迈克尔·阿米蒂奇（Michael ARMITAGE）（1984年生于肯尼亚）、山米·巴洛吉（Sammy BALOJI）（1978年生于刚果民主共和国）、穆罕默德·博胡萨（Mohamed BOUROUISSA）（1978年生于阿尔及利亚）、亚历克斯·达·科尔特(Alex DA CORTE)（1981年生于美国）、关小（1983年生于中国）、安西娅·汉密尔顿（Anthea HAMILTON）（1978年生于伦敦）、丹尼尔·诺德（Daniel NAUDÉ）（1984年生于南非）、艾哈迈德·奥古特（Ahmet OGUT)（1981年生于土耳其）。这些新生代艺术家都不到40岁，却已拥有不少国际参展的经验。例如：西蒙·德尼（Simon DENNY）（1982年生）曾代表新西兰参加2015年的威尼斯双年展。他们中一些人的作品已经出现在拍卖市场上。刘韡（生于1972年）的作品创造了约超过56万美元的拍卖成绩（油画《N5-1》，香港佳士得，2015年5月30日）；而他三十岁的同胞何翔宇的作品《Cola project (a set of two)》在今年六月拍得了5.8万美元。这尊雕塑出自他的一大宏伟的项目。他使用了127吨煮开的可乐残渣来创作宋代风格的作品。该项目让他在北京、香港和伦敦一举成名。2014年，他还在伦敦白立方美术馆展出。
一些颇有名气的艺术家也悉数在列：乔治·康多（George CONDO）、 杰里米·戴勒 (Jeremy DELLER)、 托尼·奥斯勒(Tony OURSLER)、大卫·史瑞格里(David SHRIGLEY)。此外还有一批早已令人印象深刻的法国艺术家，例如：今年代表法国参加第56届威尼斯双年展的造型艺术家兼音乐家塞莱斯特·蔚布西尔–穆热诺（Céleste BOURSIER-MOUGENOT）。他的作品色彩艳丽，富有乐感，极具诗意。
卡迪尔·阿提亚（Kader ATTIA）和米歇尔·布拉吉（Michel BLAZY）也是第56届威尼斯双年展法国馆的候选艺术家，虽然与威尼斯双年展失之交臂，但是他们有幸亮相本届里昂双年展……2005年的卡迪尔·阿提亚的参展作品《Flying Rats》令人眼前一亮（同年，该作品还得到了马赛尔杜尚奖的提名）。而米歇尔·布拉吉的短期展览总能让观众津津乐道。
法比安·吉罗德（Fabien GIRAUD）和拉斐尔·西博尼 (Raphael SIBONI) 在法国和国际上多次参展。尤其是2007年的里昂双年展和在东京宫展出的装置作品《le Superdome》让人印象尤为深刻。
卡蜜儿·亨罗特（Camille HENROT）凭借作品《Grosse fatigue》荣获2013年第55届威尼斯双年展的银狮奖。同时她也屡次收到国际上知名美术馆的邀请：伦敦泰特美术馆、纽约新当代艺术博物馆、纽约雕塑中心、巴黎东京宫、巴黎蓬皮杜中心、巴黎裘德波姆美术馆。
此外，三位艺术家西普里安·加亚尔（Cyprien GAILLARD）（2010年荣获马塞尔杜尚奖）；朱利安·佩维厄（Julien PRÉVIEUX)（2014年荣获马塞尔杜尚奖）；卡蜜儿·布拉翠西（Camille BLATRIX）（2014年荣获里卡德奖）也将参展。
本届双年展的展馆分布于制糖厂（les Docks et la Sucrière）、重新投入使用的仓库、当代艺术博物馆、新晋开幕的汇流博物馆。届时同期举办的超过两百场展览、演出和音乐会将出现在里昂双年展的“共振单元”（Résonance）。巴黎东京宫还将借此机会通过里昂吉拉德馆举办场外专场。
