来源：艺术界LEAP

“陈天灼”，2015年，巴黎东京宫表演现场

全球化的通用语境下，消费主义和流行文化愈加成为一种新的宗教，而在陈天灼的作品中，宗教的体验可以通过仪式化的表演促成同样的狂热——展览空间成为信仰的场所，普通人经由艺术被度化成“神”。陈天灼的两件作品将于9月LEAP Pavilion“图像新潮”展览中展出。借此聊聊他在进行中的歌舞剧项目《ADAHA》的创作细节，以及那些影响他创作的来源。

《RUN THi$ $HiT》，摄影，2014年

LEAP：《ADAHA》是一个进行中的歌舞剧表演，目前构思的形象都是不断加入进来的吗？

陈天灼：每一次表演、video都会加入一些新的形象。根据扮演的人物角色的不同，演员也会改变造型。比如之前录像中扮演狗角色的喻晗这次的形象就是Eric Cartman，我希望让观众觉得每个形象都似曾相识，元素又不太一样。

“陈天灼”，2015年，东京宫表演视频

LEAP：在你的表演和录像作品中一直有一些持续出现的形象，Eric Cartman、面具美少女、侏儒等，看上去像一个在不断进化的作品。ADAHA这个故事最初是怎么产生的？

陈天灼：Acid Club中的面具少女就是原始的ADAHA设定，象征着受启示唯一的真神。在这个作品中，也是通过人物来建立叙事，通过不同的形象线索来串联。2013年和艺术家北鸥计划合作一个表演，当时拍了《野餐》，影像的部分就相当于一个序幕，开启了之后的歌舞剧计划。其中的人物形象也有筛选，后来确定下了现在的形象。也在不同的影像中有意识建立不同的分支线索。

《亚洲男孩》，收藏级微喷，铝裱，2014

LEAP：这次LEAP Pavilion参展的两件作品，一件是ADAHA中一个人物形象的摄影，另一件是双屏录像《天堂、婊子》。其中用到了一首粤语的说唱，这个在东京宫的展览的整体叙事中看起来是一件相对独立一点的作品。

陈天灼：这次歌舞剧的表演中也有在音乐加一点说唱的段落，模仿流行音乐的形式。就好像是R&B融合了一部分说唱，很快成为了流行趋势，现在说唱里面又老是加一段dubstep似的。我希望在舞剧中继续这种粤语和普通话的battle形式，或者制造出两种本身不能沟通的语言互相battle。

《PARADI$E BITCH》

配乐：精气神 肥寶KiDgOd “逼”（feat.VYAN），双频道影像，时长：4分50秒

LEAP：你作品中人物装扮有着许多典型性的形象，帮会纹身、黑人的街头穿着，还有club kids的变装、狂欢式的造型。除了你个人趣味原因，对这种特定文化形象的借用是出于什么原因？

陈天灼：人物装扮的都是出于自己口味和兴趣的，而不是说专门为了塑造形象性格特意去打造。比如这次的表演中，北鸥扮演的人物是一个印度苦行僧巴巴的形象，但我给他定制了一副鲨鱼牙齿的18k金牙套，让他看上去很嘻哈甚至有些凶残。这种使用的根本原因是在于一种身份的转换，在文化属性中dress code本身就是一种身份标签。如何在这个假想出来的宗教世界里，借助身体、形象的改造把一个普通人转换为一个设想出的神。这也是我喜欢的方式，让普通人通过我的作品进入一个虚构的经验。尝试让不相关范畴的文化在这个不存在的世界里面融合。

“陈天灼”，2015年，巴黎东京宫表演现场，表演者北鸥与喻晗

“陈天灼”，2015年，巴黎东京宫表演现场

LEAP：星空间的“酸俱乐部Acid Club”，到BANK的“天堂、婊子”，再到东京宫的个展，Live音乐也是作品现场重要的构成之一。就创作而言，比较影响你的音乐形式是什么？在东京宫的表演中音乐方面的安排是出于什么考虑？

陈天灼：我自己最喜欢的就是Hip-Hop音乐，但在创作上用的风格种类就比较多元。在东京宫的表演中我用了一些通俗的流行乐，Hip-Hop的节奏，还有苏维埃波普的实验音乐以及DJ志奇的techno音乐。音乐是调节演出气氛很重要的一个元素。观众的情绪都是靠音乐来引导的，音乐也会赋予剧情不同的状态。开场的旋律很古典，演员模仿歌剧式唱腔，或者主演北鸥模仿女声唱的流行歌曲都是希望在特定的部分观众能进入到我预设的情绪中，比如在受难的一幕，北鸥翻唱了《Born to Die》这样的口水歌，欧美的观众很容易就会意识到这个段落的含义，也是在借助音乐来诠释剧情。

《亚洲男孩》，收藏级微喷，铝裱，2014

LEAP：有哪位艺术家是对你影响比较大，或者你特别欣赏的吗？

陈天灼：年轻艺术家里面我很喜欢埃德·阿特金斯（Ed Atkins），因为他的影片有一个奇特的节奏，特别有引导性，你能够随着节奏进入艺术家的叙事。还有就是保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）用他狂暴直白的处理方式，你会觉得他像一个叛逆的老朋克，但又充满反思和幽默感。

“陈天灼”，2015年，巴黎东京宫表演现场，表演者House of Drama