Keiichi Tanaami, Excerpts from Artificial Paradise, 1975; 4 · EYES, 1975; WHY, 1975; and Another Rainbow City, 1975

Venue: NANZUKA, Tokyo

Exhibition Title: Passage in the Air（1975 - 1993）

Date: Chap 1: July 11 – August 8, 2015;

     Chap 2: August 29 – September 26, 2015

田名网敬一（Keiichi Tanaami）回顾展“Passage in the Air（1975 - 1993）”日前在东京NANZUKA当代艺术画廊举行。

田名网敬一（Keiichi Tanaami）1936年出生于东京，1960年毕业于武藏野美术大学。从上世纪60年代起他就开始致力于平面设计、插画以及美术作品的创作，他从来没有服从于媒介或者说是风格的界限，反而是带有侵略性地跨越它们。在他的整个创作生涯中，田名网敬一（Keiichi Tanaami）一直尝试将他的作品从动画扩展到丝网印刷、卡通插图、拼贴画、实验性电影、油画以及三维立体作品。到目前为止，这位艺术家已经“挪用”了大量“编译”的设计技巧：他在挑战诸如“艺术与设计”、“艺术与产品”、“记忆与编辑”等主题时采用了实验性的方式，而这也不断让他的作品收获了高度赞誉。

田名网敬一（Keiichi Tanaami）在70年代末至80年代间创作的作品可以被描述为是违背了他在60年代中期发展起来的美式波普风格。在这段时期里，艺术家加强了自己对神秘主义与象征主义的兴趣，创作了一系列以木质雕塑、油画和印刷品的形式呈现出来的作品。与此同时他还积极地参与到了对实验电影的创作中——从70年代初到80年代中期他一共创作了25件足以令人震惊的影像作品。

“摆弄玩具积木”和“在目黑雅叙园（Meguro Gajoen）中走迷宫”的童年记忆对田名网敬一（Keiichi Tanaami）的木质雕塑的创作来说具有重要的意义，而这些作品同时还受到了艺术家在1980年前往中国的一次旅行的巨大影响。田名网敬一（Keiichi Tanaami）说过：“与用来表现无边无际的广阔的西方庭园相比，中国和日本的园林总是与对自然的塑造有关，也就是说，我对这种进一步尝试在浓缩的自然中表现出巨大的宇宙秩序的概念很感兴趣。”这一说法也许可以成为理解艺术家在之后10年中的创作的关键要素之一。