Venue: Waterside Contemporary, London

Exhibition Title: Nascent States

Date: 30 April - 11 July, 2015

Artists: Olivia Plender, Mathilde ter Heijne, Chiara Fumai, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčova, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Judith Barry, Oreet Ashery

陈颖编译

群展“初生态”（Nascent States）日前在伦敦Waterside当代艺术中心举行。

一旦你给某物贴上标签，你就是把它固定在了时间与空间中，任何一个看到这个标签的人都会将这件物品与他们心目中对这一类标签的印象联系到一起。它不再是某种神秘的、充满无限可能性的事物，而是很有可能变成一种它本来不是的事物。出于这个原因，这场群展并没有宣称自己是一场女权主义的展览。它甚至没有官方的新闻稿，只给出了参展艺术家的名单。这里不存在合适的答案。如果观众希望去享受这种理解的感觉，那么他们也必须自己努力去解读它。

当某件事物不可见时，它就拥有最大的力量。不可见意味着它不是被有意识地选择的。将它从不可见的领域带到可见的领域便是对其力量的剥夺。艺术家Mathilde ter Heijne在作品中强调了当代西方社会的性别规范与以男性为中心的属性——这对于许多人来说都是无形的——而方式则是指明并不是一直以来都这样。Pauline Boudry与 Renate Lorenz带来了一部长12分钟的影片“Charming for the Revolution”，它呈现了一位表演者——Werner Hirsch对三个角色的演绎。第一个角色着重“表现”了上世纪5、60年代男性身份的刻板印象；第二个角色参考了英王爱德华时代的纨绔子弟的作风（性别的标志再次被混淆了）；第三个角色则从人转变为了一只鸟，这与哲学家德勒兹和瓜塔里（Deleuze and Guattari）的“动物化”有关，也就是说，变得难以被定义，逐渐走向非同一性。

Olivia Plender, Britannia Receiving Her Newest Institution, hand embroidered banner, 2012

Chiara Fumai, The Return of the Invisible Woman (Visites fantastiques de Vito Acconci au Pays du fouet), collage and embroidery on Sacher-Masoch's 'Venus in Furs', wall painting, 2014

Olivia Plender, Honey Makes Money Makes Honey, hand woven wicker beehive, 2012

Judith Barry, A passage from...Cairo stories, audio/ video intervention, 2011

Judith Barry, A passage from...Cairo stories, audio/ video intervention, 2011

Oreet Ashery, Why does he make work?, 2008