来源:289艺术
张恩利×杜可风
△“画影之间:张恩利×杜可风”展览海报 供图丨震旦博物馆
张恩利,1965年生于吉林,1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院,如今生活工作在上海。最早打入西方一线画廊Hauser&Wirth的中国艺术家,曾受邀参加巴塞尔艺术博览会和其他重要的双年展,先后在意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆,上海美术馆,瑞士伯尔尼美术馆,英国IKON美术馆等重要艺术场馆开办个展。作品曾被龙美术馆,卢贝尔家族,余德耀基金会,LVMH,泰特美术馆,上海美术馆,瑞银集团等重要机构收藏。
杜可风,旅居中国香港的澳洲人,全球最具影响力的代表性摄影师之一,曾与国际知名导演王家卫、张艺谋、陈凯歌等合作多部影片,以独特的视角以及象征性的色彩光线,营造出了具有鲜明特色的光影意境。曾多次获得戛纳国际电影节金摄影奖、香港电影金像奖最佳摄影、台湾电影金马奖最佳摄影等重要国际电影艺术奖项。至今执导作品超过七十部,包括《重庆森林》、《风月》、《花样年华》、《2046》等。
文、图|Art289特约撰稿 李乃清 发自上海
Art289编辑_谢烨
“画和影都需要一个框框,这个活动就是一个框。”
2015年6月9日,“画影之间:张恩利×杜可风”展览在震旦博物馆开幕,由策展人叶晓薇和乐大豆共同策划,这是澳洲籍摄影师杜可风和上海艺术家张恩利的首次艺术创作联展。说起三个多月的联手合作,两位风格迥异的艺术家半开玩笑道,“都来不及后悔”。展览英文标题取名“Nobody Knows Where”,确乎预示着这是一次漫无目的的寻找之旅,两人注重的便是这种不可知而又极具各种可能性的“过程”。
△“画影之间:张恩利×杜可风”展览现场
展览分为三个部分,每个部分都相对独立又联系紧密。
张恩利补充道:“两个人的跨界展应该成为1+1=2的结果,我和杜可风都经历了很多创作历程,我不认同两个人的作品会掩盖彼此个性,我们俩的作品都很坚决。”
△“画影之间:张恩利×杜可风”展览现场
A:我最喜欢的电影永远是下一部,不过我觉得这个过程也很美,就好像一块石头,过程当中你把石头雕凿开,把它丢掉些部分,最后呈现一个作品。过程当中,我永远在寻找这个作品的本性是什么,那个本性其实跟你自己的本性有关,所以你一定会期待明天做的作品更有力量,所以最好的作品永远都是下一个。
△杜可风在“画影之间:张恩利×杜可风”展览现场
“画影之间”——澳洲籍摄影师杜可风和中国艺术家张恩利两位优秀艺术家的第一次艺术创作联展。
展览时间:2015年6月9日-8月30日
策展人:叶晓薇,Davide Quadrio(乐大豆)
美术指导:周杰
主办单位:震旦博物馆
来源:TANC艺术新闻中文版
张恩利x杜可风:从画、影出发,营造空间的可能性
来自上海、以绘画为主要表现手段的当代艺术家张恩利,与电影摄影师杜可风的展览“画影之间”于震旦博物馆展出。虽然他们作品的风格和使用的媒介都非常不一样,但张恩利对画的态度和杜可风对摄影的态度很像,都是很随性的,不是所有事要安排好才去做,但这是艺术的随性,还是有个概念在里面。
由杜可风执镜的影片《重庆森林》(片段)
上海。张恩利和杜可风,一位是来自上海的以绘画为主要表现手段的当代艺术家,一位是以其独特的摄影语言为我们留下如《阿飞正传》《重庆森林》等一系列影像记忆的电影摄影师。两位从前并不相识,又看似并不“搭界”的艺术家最近却在策展人叶晓薇和乐大豆的“撮合”下,于震旦博物馆为我们联手呈现了一场题为“画影之间”的展览。
杜可风(左)和张恩利(右)
用作品营造空间
尽管最终呈现的是两个艺术家的联展,但起初的设想来自两位策展人对杜可风的兴趣。“大家认识杜可风很久了,当你想起亚洲电影的时候,你脑海中有很多画面都是杜可风建构的。但我和他变成朋友之后,我知道他有很多其他的作品,关于电影是什么东西,关于和他合作的人,关于怎么打发拍电影之外的无聊时间。那些是他的生命,我觉得是比艺术家的创作过程更精彩的东西,”叶晓薇说。从四年前开始,他们就开始了和杜可风的接触,希望为他少为人知的作品举办一次展览。
展览现场,张恩利根据大厅的尺寸和规模,用纸板和纸箱制作出一间“空房间”
不过,当展览的主要空间定在震旦大厦的水晶厅时,策展人和杜可风都感到了空间利用的困难——水晶厅并非专门用于展示的“空白空间”。为了在公共空间中创造一个展场,策展人邀请了近年来从事“空间绘画”的上海艺术家张恩利。“这个场所里没有一个可以观看的主空间,是开放的空间,”张恩利说,“因此我把作品变成了展厅,展厅既是我的作品,也是展览的空间。” 他根据大厅的尺寸和规模,用纸板和纸箱制作出一间“空房间”。它外壁未经装饰,内壁绘满了绿色和褐色的“飘带”,成为杜可风影像作品的“背景”。为了视觉上的丰富性,他不但在“房间”内创造了一个更加幽暗的小空间,还在水晶厅巨大的落地窗上贴上了以树林为主题的窗贴,光线透过窗贴,在空间内呈现出斑驳变换的光影效果。
“空房间”展览现场
动态的策展过程
乐大豆对《艺术新闻/中文版》介绍此次展览的策展理念时说:“展览的英文标题——Nobody knows where来自杜可风的一件作品——艺术和创意是莫名奇妙的东西,没人解释得清它们来自哪里。正如这个展览一样,展览就是一个作品,没人知道哪个空间是张恩利或杜可风的,没必要分的那么清。”
杜可风光影系列:英雄-梁朝伟、张曼玉剧照
张恩利“空房间”作品局部,2015年
杜可风第一个成型的作品是他和张恩利第一次见面时拍摄的。画面中,张恩利在他的工作室中走来走去,思索做好的模型在空间中的位置。在一开始的设想中,杜可风会拍摄一系列的张恩利在画室中的创作过程,不过,随着展览的进程,策展人和艺术家都意识到杜可风本人也应该出现在画面当中,于是才有了一组杜可风和张恩利分别作为空间主角的影像作品。杜可风把它们作为这次展览的起点和终点:“我刚来的时候为了欣赏、肯定这个空间,就让他随意地走来走去,用我的眼睛去看这个空间的特点。最后,我也进入这个空间,做一个卓别林式的作品,把个人的幽默感放进去了。”
杜可风摄影作品,梁朝伟
杜可风作品,《座无虚席》,拼贴
而对于展览中的其它影像作品,杜可风打趣地说,他们是“乱来的”。尽管一开始杜可风挑选了若干主题,比如他所爱的共事过的影人,在光影中慢慢显露的上海老建筑,以及他对艺术的态度,不过他们最终决定将展览以“去脉络”的方式呈现。影像被嵌入和放置在“房间”的地上、桌子上和箱子里,不加介绍,也没有固定的参观顺序。
“都在一个框里”
对于两位策展人来说,做这样两位成熟艺术家的共同展览是个不小的挑战。叶晓薇也坦言,这是一次新的“尝试”,不过她认为展览的有趣之处在于两位艺术家分别从“画”和“影”出发后,在展览空间中生发出了“非常多的可能性”。
张恩利作品,《树系列4》,2015年
张恩利《空房间》作品局部,2015年
当被问及“画”与“影”的关系时,杜可风俏皮地答道:“它们都在一个框里。”不过,从展览来看,两位艺术家的创作似乎都突破了“框”的限制。张恩利的绘画从平面延伸到了空间,杜可风的创作也从三维的影像发展到二维的拼贴作品。张恩利说空间是平面的延伸;而对杜可风来说,拼贴是他的精神治疗,在艰苦的电影拍摄当中,坐下来拿几张纸,组合一种新的时间和空间,自己就会慢慢地冷静下来。
杜可风拼贴作品,《取向天歌》
张恩利作品,《树系列2》,2015年
乐大豆说:“他们之前不认识,风格和使用的媒介都非常不一样,但他们有相似处,都对空间、光线和具体的小东西感兴趣。而且张恩利对画的态度和杜可风对摄影的态度很像,都是很随性的,不是所有事要安排好才去做,但这是艺术的随性,还是有个概念在里面。” 撰文/潘雨希