来源：ArtAsiaPacific      BY：Marybeth Stock

DING YI,Flying Stone,2013, Metal frame and fake fur cloth, 42 pieces, dimensions variable. Installation view of “Ivory Black” at ShanghArt, Singapore, 2015. Courtesy ShanghArt, Singapore.

十字是一个举世的标记，它代表了真实或想像的空间定位，其直横轴的交汇可以描绘正负、过去或未来、见过或未见。它暗指将多个二元或水平聚合；它令人想起一个人形，双臂张开。转过去，它成了一个「X」，既是乘号亦是打叉。这便是艺术家丁乙巧妙的概念，他著魔似的在他成长的城市的抽象空间及自己身上画上十字。

丁乙為中国最先及最具影响力以抽象形式表达的当代艺术家之一，亦是上海的长期居民。这城市是他的灵感来源，超过三十年间，他将城市的多个形式以具节奏及丰富层次的小十字刻画在其作品中。丁乙描绘上海的强烈的杂乱因為它使他感到「精神上迷失」。他那讲究的十字图案抑制这城市炽热的混乱，容许他恢服一个「平静」的心情，令他从城市的现实分隔起来。

丁乙以前曾用特定的工具来制作他早期的十字网格绘画，故意使之机械化；他现在刻苦地徒手画上数千个技巧精準的十字。观其极為华丽、花费人力的画作，小心翼翼地徘徊於严密的技巧和表演空间，令人值得思考丁乙曾对表演艺术进行实验。事实上，他曾研究多个媒介，包括纸及木雕，还有最集中地检视严谨地画成的花格图案。无可避免地，丁乙强而有力的视觉超载逼使观者以随机的图案作出联想：他那繁多的抽象视觉曾被多次形容為唤起挤逼的城市境色、霓红广告牌、大都会的空中宏观像数化及数码位元流。

然而，这喧嚷的视觉指示对象在丁乙於新加坡香格纳画廊最近期的展览「象牙黑」中并不是这麼容易识别。其中艺术家从他事业之久的「十示」系列挑选出一个装置、一个雕塑及11幅画作展出，系列亦包括他对上海作出的持续愿望。与丁乙惯常富活力及精美的网格主题不同，这些大型丙稀画都以数目标示并都以《十示》為题，画上了不耀眼的黑色和暗靛蓝色的精细的十字排列。其中两幅《十示2014-08》及《十示2014-09》(均2014)是模糊的色场，仿彿是含泪的双眼看著街灯的景象。在这裡，丁乙挑战观者创作形状的眼睛；在这两幅画中，大量的十字冷酷地融合暗地想起了的花格图案。丁乙的笔跡弯曲又犹疑，而在它们基本的直横座标之下，底层的空间有奇异明耀的红、紫及绿色闪闪发光。在远处，笔跡显示了深度；而近观之，它们的生命蠢蠢欲动。 在香格纳画廊裡，丁乙的其他画作较為平静和令人联想起陈旧的手编布料。比如《十示2013-13》(2012)画上了日本传统絣织（以经染色的线织成图案的布料）的要素，加上稍為模糊的几何及简单的十字花纹。

丁乙的装置《飞来石》(2013)是个对於一些独立作品风趣的对位点。超过40件煤黑色不同大小的组件「石头」黏贴在画廊的天花和墙上，尤如从绘画中逃走的空间逃亡者，被艺术家具决心的十字笔跡切断。这些不安定的碎片被假毛皮包裹著，在画廊的灯光下照出银白色的光泽。类似的干扰在《柱》(2014)中回响，丁乙这不牢固的塔交错著不銹钢方块，在画廊外面矗立著。

展览的标题「象牙黑」指的是艺术家喜欢使用半透明以煤造的顏料，传统上它以烧成煤炭的骨造成，这对火化的间接暗喻道出一丝遗憾，或失落。当然，考虑到他数以年计以强烈的顏色及疯狂的抽象进行的实验，丁乙克制的冥想形式，於香格纳画廊中具有强逼性。上海那强烈及冷酷的转变似乎驱使了丁乙终於都获得平静的抽离。也许艺术家无法再认得他的灵感女神了。