来源：凤凰艺术

无题，2008， Monir Shahroudy Farmarian

近日的一天早上，艺术历史学家纳达·夏博特（Nada Shabout）在跟我聊天时，谈到了二十年前他针对研究生课程展开的一项调查。他说：“当我与大学联系，表示想要研究现代阿拉伯艺术的时候，他们很可能回答的是，‘那是什么？根本就没有这个东西！’”学院将他派到了研究中东和伊斯兰艺术的部门。夏博特说道，“现在，至少大学没有再说那些话了。”

夏博特在美国阿林顿州的德克萨斯大学（the University of Texas）攻读了哲学博士学位，现在在北德州大学任职艺术史副教授。她是西方国家少有的专业研究中东现代艺术的历史学家，当然，研究过程中也常常与美国、欧洲和世界各地的同行们交流经验。她所研究的领域，起源于上个世纪中期，被称作先锋派艺术。

尽管得力于上升期的市场以及政府的大力投资，中东地区的当代艺术近期得到了相当多的来自国际的关注，但是西方国家对该地区稍早时期的现代艺术依然缺乏了解。在经济、政治和物流障碍的压力之下，一幅20世纪中东现代主义的图景正在逐渐展开，相信今后几年，我们会看到更多的里程碑式发展。

大英博物馆伊斯兰与现代中东艺术展品管理员威尼西亚·波特（Venetia Porter）表示：“人们在看到阿拉伯现代主义艺术家作品的时候会说，‘这简直就是东拼西凑。他们不过是对毕加索或者布拉克的照本宣科。’”她还表示：“事实上，在政府奖金的支持下，这些中东艺术家曾前往巴黎和罗马进修。当然，在这个学习过程中，他们像普通人一样也会受到当地艺术的影响。但真正有趣的是，他们回到自己的祖国，会创造出全新主题的作品。所以比如说，一位伊拉克艺术家，可能就会用立体主义来描绘巴格达的街景。”

伦敦白教堂艺廊（London's Whitechapel Gallery）的馆长，伊沃纳·伯拉维克（Iwona Blazwick）谈道：“人们越来越多的认识到，我们所知道、被教授和展示的艺术，都只是某一种艺术，但事实上艺术的种类是无穷无尽的，我们应当意识到多元现代主义的存在。”

诗歌墙，Saloua Raouda Choucair

4月5日，俄罗斯抽象绘画艺术大师卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）将在莫斯科举办白教堂画廊展，主题为“黑方块的探险：1915—2015的抽象主义与社会”，尝试将这些现代主义联系起来，探索过去一个世纪里几何抽象艺术的发展。同时参加该场展览的还有黎巴嫩艺术家Saloua Raouda Choucair，她在1950年左右，与法国著名的立体派艺术家费尔南德·莱热（Fernand Léger）一起在巴黎学习，并发展起了流畅且色彩丰富的绘画风格，修饰精致，富有抽象美。

2013年，黎巴嫩抽象艺术先驱Choucair曾在泰特现代美术馆举办过个人展，彼时她在西方世界还没什么名气。组织这场秀的国际艺术展负责人杰西卡·摩根（Jessica Morgan）提及此事，这样说：“这完全是一系列奇妙的巧合！我在黎巴嫩看到了她的一件作品，然后向人询问有关信息。我发现她还活着，便请问是否能够前去拜访。我们在她的工作室里看到了几乎毕生的作品，因为她从不售卖自己的绘画。这对于我们来说，也是一种启示。”

如今是纽约迪亚艺术基金会（the Dia Art Foundation）会长的摩根，为泰特美术馆拿到了首件Choucair的作品。将此作为收集中东及其周边地区艺术作品的努力尝试。该博物馆还买到了一些其他现代艺术家的作品，比如伊拉克抽象派画家迪亚·阿里-阿兹扎维（Dia Al-Azzawi），伊朗雕刻家穆尼尔（Monir）他们对有底座支撑的玻璃面砖上进行的创作，打开了硬边艺术的新篇章。

摩根表示：“这些艺术家里面很多都来自黎巴嫩或者伊拉克一类的国家，经历了大动荡，很多时候，他们的作品之所以没有被展出，仅仅因为没有稳定的展出条件。同时，这些档案材料也面临着丢失、保管不慎的危险，或者作品本身就处于危险环境当中。我认为，我们不仅有责任搜寻这些艺术品，更应当保管好它们。”

蒙妮尔·法曼法玛妮(Monir Farmanfarmaian)于20世纪50年代居住在纽约，随后在帕森斯设计学院(Parsons)进修，她在西方社会的职业生涯可谓大器晚成。法玛尼出现在了新奥尔良市2014——2015三年展上，这场展出由洛杉矶郡立博物馆馆长希尔曼斯（Franklin Sirmans）组织，也是法玛尼首场个人独秀，主题为“法曼法玛尼：无限可能。1974—2014年的镜像作品与绘画”。

古根海姆基金会会长，理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）告诉我，预计将在2017年开放的古根海姆基金会阿布扎比分公司，已经争取到了几十个阿拉伯和伊朗现代艺术家，其中包括20世纪70年代的女艺术家蒙妮尔·法曼法玛妮。古根海姆基金会同时也还在考虑，举办更多有关中东地区的现代艺术展，并为当地艺术家们打造更多的奖金项目。

为什么西方博物馆现在表现出这么浓厚的兴趣呢？阿姆斯特朗注意到，文化的发展通常能够映射出经济世界的进步，过去25年里，中东地区的国家经济实力增强，以往被轻视的艺术如今也有望得到更多关注。他还补充道，“除此之外，还有两个概念在快速传播。一个就是廉价旅行——过去被用于评价飞行之旅；另一个就是数字媒体，让我们轻松获取以往难以获得的信息。”也直到现在，西方机构才开始意识到，他们错过了多少精彩。

同时参加本次三年展的还有黎巴嫩画家于盖特·卡兰（Huguette Caland），她从20世纪70年代起创作的风景油画，以细腻的毛发纤维和乳房绘制技巧为特色。黎巴嫩籍美国诗人阿德南（Adnan），同样偏好风景类抽象色彩画，目前已在卡塞尔文献展，2014惠特尼双年展和其他国际秀场获得了展位。

生于伊朗的雕刻家塔纳沃利（Parviz Tanavoli）现在也正处于职业上升期。他于20世纪50年代在意大利工作，其高雅、精致的金属雕刻，会让人想起美国雕刻艺术家史密斯的作品。史密斯美国首展，将于6月7日在曼彻斯特维尔斯理学院的戴维斯博物馆（Davis Museum）上演。

来自伊朗的独立策展者和艺术顾问，蕾拉·迪巴（Layla Diba）说道：“以地区性或主题性为中心，或者是某位单独艺术家特定时期的展览，是我们期待前进的方向。”迪巴是布鲁克林美术馆里伊斯兰艺术区前任策展人，2013年曾在纽约亚洲协会策划过题为“伊朗的现代主义”的调查，这是首次在美国针对伊朗现代艺术的调查。

举办这样的展出绝非易事。迪巴说道：“考虑到国际政治的变幻无常，以及美伊邦交的缓慢进展，我们必须确保伊朗之外的地域有足量的展出作品，并且这些作品一定要足够优质。散居海外的犹太人带来的好处，就是能够提供他们当地带来的艺术作品。”这场展览上的没有外借回来的展品，不过艺术家阿哈摩德·阿里（Ahmad Aali）的确借回了一张自画像，这样的借用行为，需要得到USA外国资产管控办公室的特别许可。

中东艺术研究领域的学者数量依然不多，但是正在增加当中。夏博特谈到：“我学生遇到的问题之一就是，当他们想要研究某个问题的时候，很难找到相关文件。即便在今天，很多中东出版的书籍，在其他世界各地都难以获取。”为了改善这种情况，夏博特与另外两位同事正在着手编辑“基本来源选集”，现代艺术博物馆承诺将出版该选集。

与其他艺术组织实体大相径庭的是，拍卖行在研究领域扮演者极其重要的角色。一位科视负责阿拉伯、伊朗和土耳其现当代艺术部门的专家，哈拉·哈亚特（Hala Khayat）说：“我们正在用我们拍卖行的商品目录，重写人类历史。”尽管这个事实可能会让一些观察者退缩，但是夏博特和迪巴承认，自从十年前拍卖行建立以来，就雇请了专家对拍卖品进行审核。（夏博特指出，“如果你看看20世纪早中期的欧洲现代艺术史，就会发现，拍卖行和艺术博览会同样有重要作用。他们有资金，而学术界无法比拟。”）哈亚特还说道，“我几乎每天都能收到学生邮件，事实就是，这些信息根本就没有文档记录。”

相较于西方现当代艺术市场规模而言，中东艺术所占据的市场份额还比较小。阿拉伯艺术家作品拍卖价的最高纪录为255万，来自马哈茂德·萨义德(Mahmoud Said)1929年的绘画作品《旋转舞(Whirling Dervishes)》；而欧洲艺术品成交纪录则为3亿美元，拍卖作品来自法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更（Paul Gauguin），匿名买家则很可能是卡塔尔皇室。不过中东艺术品的身价也正处于上升期。哈亚特提及黎巴嫩艺术家萨利巴（1915——1994），她首先在巴黎学习抽象几何艺术，随后在纽约定居。“不过是十年前或者五年前，你还可能以5000美元或1万美元价格买到一件中东画作，因为只有很小部分的知识分子对此感兴趣；而现在，这些作品的市场价已经升至5万美元，8万美元，10万美元。”

正如西方现代主义艺术曾经历过的一样，价格上涨意味着有些博物馆想要举办最高水平的完整展出，变得越来越困难。波特说道：“这的确是个问题。”在20世纪80年代末期，大英博物馆是西方社会首家涉足中东艺术品收藏领域的单位，对中东艺术品进行了文档整理收集。当时的负责人大卫·M·威尔逊（David M. Wilson）提出质疑：为什么在19世纪很多博物馆的国际收藏出现了中断？波特回应道：“要解答这个问题，我们只有走访伦敦少数几个人去寻求答案。对于我来说，这将是十分浩大的学习工程。”

波特还说道：“我对这一领域探究的越深入，就越意识到，当前我们所了解到的不过是一点皮毛。这是一个令人惊奇的世界，有着精妙绝伦的东西，而大部分还没有被看到。因为要真正理解，我们应当去伊朗或伊拉克亲身体验，当然，如果这可行的话。”

作为补救，白教堂画廊将于九月开始，举办一场为期一年、由四大部分组成的展出，展品来自吉尔吉耶艺术基金会（Barjeel Foundation），该基金会坐落于阿拉伯联合酋长国，主要关注中东现当代艺术。这次展出将呈现很多西方以往从没看到过的艺术作品。布雷兹威克表示：“我相信，这将是英国历史上，首次不以人类学方法，而以阿拉伯现代情感视角举办的展出。信不信由你。想一想，‘是什么将我们带领到了这一步？’”

这是个令人苦恼的问题。夏博特说道：“学术界和艺术史并没有被殖民的经历，但我们在看待问题的时候却残留着殖民化的方式，尤其是就现代主义而论。我们需要对19世纪和20世纪进行重构，从而对究竟什么是现代主义有更深的理解，并将其展示给全世界。”（尚智编译）