来源：artforum
吴珏辉，《错造物π》，2014， 动态装置， 展览现场
在西溪和西湖之间，一个艺术中心正在建设中。在这个正在开工动土的工地上，2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科.博纳米（FRANCESCO BONAMI）作为江南布衣的艺术项目总监策划了由7位艺术家组成的、为期7天的展览，“No.0 Festival 第零回艺术展览——Be yourself”。我们在展览现场的工地中对博纳米先生进行了采访，听他谈论一下这个展览以及对艺术中心未来的规划。
我们这次在江南布衣和GOA大象设计总部（在建工地内）的展览命名为“No.0 Festival—Be yourself”，我选择“0”而不是“1”作为展览的开端，一方面，是借用了杂志试刊号的概念：当我们开始做一本新杂志时，我们总是会做一期No.0，就像一个测试；另一方面，在我看来，0是一个很好的数字，它是圆的，你可以围绕着这个数字开始，它是一个非常好的所谓“出发点”，是一个“洞”。我认为它有很多象征意义。我称这个计划“同时是所有艺术的起点和终点”，因为在时间中，它开始又结束于同一天，它就像一个0。为了做出一个0必须开始并且结束它。展览中，我选择了7位艺术家，每人一天，在7天的时间里分别依次进行。这些艺术家都是来自杭州，而且大部分都很年轻。我们想要让较年轻的艺术家在这里进行这个一星期的每日计划，作为一个开始。关于展览，还有一个关于“时间”的概念，即我们想要给所有艺术家相同的空间，拥有同样的限制因素：在一天内，要把展览实现，你需要把想法在如此短的时间内和观者交流，这对艺术家来说是一个挑战，对观者也一样。只有一天，所以必须专注，这是关于“集中”这个主题的。
展览的子标题是“Be yourself”，同样也是JNBY（Just Naturally Be Yourself），这是从江南布衣品牌舶来的一个想法。我想，为了认识你自己，你首先要成为你自己。或者也许，这有点难理解，你必须去认识自己，从而成为自己。在过去的一个的访谈中，我曾使用了一个词“自我现代性”（self-modernity）来谈21世纪以来第一个十年的艺术现状。自我现代性是一种成为自我的方式，你发明了自我的转变。你知道现代性是关于“启蒙”，在现代时期，个人成为了我们建构社会的中心，而当你开始反观自我，这成为了转变的一个部分，你建造了自我的中心——在自我之中。
这次展览的现场是一处在建工地，而不是正规的白盒子空间，这个空间有自身不同的能量，这里有向下与上升的物体（指建造过程），全都在进行创造某些事物的活动，所以我想这个地方的能量会传染到这个小空间。这个小空间是这些将要出现的建筑的样本空间，这里有一种冲突，在已经存在和还未存在的事物之间的冲突，这是一种很好的能量。工地中的展览只是一个开始，我们会希望这个事情每年都可以发生。至于什么将会是No. 1，我们需要去考虑这个事情。对于江南布衣这座在建的艺术中心的未来，我希望将会有艺术家驻地计划，希望带入海外的艺术家来到中国，策划特别的展览，我们有充分的时间来思考和做出反应——对周围发生的事物做出反应是很重要的。
2003年，我策划的威尼斯双年展题目为“梦想与冲突——观看者独裁”（Dreams and Conflicts：The Dictatorship of the Viewer），这里有一个观者状态（spectatorship）到独裁者状态（dictatorship）的转换。观者决定自己喜欢什么，他有着自己的规则，他可以成为空间的独裁者，他统治自己的经验。这是一种对经验的总体控制（total control）的状态，经常是在面对艺术时的声音经验。独裁者是一种在现有情境下积极决定去如何反应的人，观者状态有时候是消极的。一个展览有可能完成这个从消极到积极的状态的转变，但我不太确定，还是要看情况。有时候恰恰不是展览，而是一些艺术品，可以完成这个转变。这个转变的发生很难描述，我们每个人都有不同的反应，当你注视某些东西，你有能力去经验它，你不关闭而是打开，你让你所看到的东西进入自我，它成为你的一部分，你会抛弃它或者不使用它，但它成为了你的生命经验的一部分。
策展在我看来是件困难的差事，你要去连接观者、作品，策展人就像一座桥，联结信息，观念，经验，情感。策展人不是去给出未来艺术的方向或者作出宣言，而是应该对周围的事情做出反应，在这个反应中，有某些东西会冒出来。而宣言则会关闭，制造出法则，去定义，让人去跟随，就像是一本操作指南。作为策展人你应该去打破边界和法则——但我不定义自己是个策展人或其他什么，我是0。
