来源：artforum
欧仁·格林，《上智之堂》，2014，35毫米，彩色，有声，101分钟。
在电影人欧仁·格林（Eugène Green）的第五部故事片《上智之堂》（La Sapienza, 2014）中， 名为亚历山大的中年法国建筑师来到意大利，准备完成一本关于巴洛克建筑师弗朗西斯科·波罗米尼（Francesco Borromini）的书。他的妻子阿莲诺和他一起前往意大利，二人通过和一对年轻人高弗雷多（Goffredo）和拉维纳（Lavinia）的对话，精神上得到了洗涤和重生。影片在美国由Kino Lorber发行，2015年3月20日开始在纽约林肯广场电影院上映。格林在此讲述了这部影片。
我是做不了年代片的。我认为当下的时刻包括过去和未来。我相信当今世界的根本问题是人们处在一个虚假的现在中，缺乏内在的精神生活。我的影片之所以运用巴洛克艺术和传统，是因为从巴洛克风格中，我们能看到活着的种种可能性，这方面不仅仅是物质上的也包括精神层面；在拍电影时我尤其喜欢借助巴洛克风格去表达，因为对我而言，电影是最善于表现精神存在可能性的艺术形式。
我做戏剧导演多年，我认为戏剧和电影非常不同。在戏剧的世界，一切都是假的，为了达到一定的真实，有必要去经历绝对的虚假。电影则恰恰相反，原始素材一直都是真实的碎片。观众欣赏佳片时，能看到这些碎片汇聚成一个只在屏幕上存在的真实，在放映的过程里，这个现实也变成了观众的现实。
我做第一个电影《每夜》（Toutes les Nuits, 2001)时，发现了一套表达体系，并且运用在《上智之堂》里。电影语言在我所有的影片里多少都是一样的，我总是在寻求间接，总是想接近本质。
我的影片呈现对话的方式非常重要。一个人说话时，我们可以看到他或她直视对方。通过这种方式，观众就可感受到说话的人的所有能量。当人们交谈时，应该吸收通过言语所表现出来的交流能量；当我的电影对话紧张时，我就将摄像机放在两个角色中间，去观察这股来自谈话者彼此之间的动力交换。
我之前的影片《葡萄牙修女》（The Portuguese Nun, 2009）, 里面是些性格温暖又开朗的人，而《上智之堂》里的角色恰恰相反，他们乖张，孤僻。在这个电影里，新婚夫妇亚历山大和阿莲诺已经失去了彼此沟通的能力。这两个人必须在彼此之间主动地拉开距离，以此来更好地审视他们自身的问题, 于是每个人就去接近一个更年轻的自己，高弗雷多（Goffredo）处在亚历山大的情况下，拉维纳（Lavinia）对应的是阿莲诺，这么做的目的是帮助他们去填平彼此之间的沟壑。
建筑师亚历山大做的都是现代项目，他意识到这些都是在很空洞的状态下完成的；而他的巴洛克鼻祖弗朗西斯科·波罗米尼（Francesco Borromini）所酿造的作品里，则充满了灵魂，令人自由地穿梭于光和空间之中。通过参观波罗米尼设计的教堂，在周围的村庄游荡，他开始有所领悟：艺术家是具有牺牲精神的人，这些人为了众生之益而留下作品。就这样，波罗米拯救了他和其他主角，在波罗米打造的一个令人更清楚地照见彼此的地方，他们获得了内在的重生。
使用镜子和镜中人，这是再自然不过的做法了。我相信巴洛克给予我们最重要的课题就是关于自我矛盾的概念，双面镜能够将两个看似不相干的真实个体合二为一的过程展现出来。
