来源：白壁whitewall

访问／丁燕燕

摄影／关里

Larys (拉瑞斯·弗洛乔), 能不能介绍一下洛克·外滩源（Rockbund）和上海外滩美术馆？

上世纪二十年代，洛克·外滩源是上海艺术文化活动最活跃的地区之一。上海外滩美术馆前身也是中国最早的基于西方模式的现代博物馆之一。十年前，洛克菲勒集团（“Rockbund”一词正是源于“Rockefeller”）启动洛克·外滩源地区重建工程，希望重燃这片文化胜地的生命力。而一个当代美术馆是吸引那些希望寻找新的工作和休闲体验的年轻一代的最佳方式。我们相信，当代艺术能够为中国人的都市生活带来新鲜而具批判性的视角。

在中国的美术馆建设浪潮中，上海外滩美术馆的特点是什么？

我们希望打造一个精品美术馆的概念。经由大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)负责改造，这栋历史建筑被打造成极简风格却功能完善的当代艺术美术馆。与其他大型的博物馆项目相比，我们更注重内容的丰富性而非体量的庞大。因此，从打造务实的空间出发，这一点很重要。上海外滩美术馆的第二个特点是专业性，包括如何经营美术馆、如何策划展览、如何与艺术家合作、如何树立鲜明的身份性、在博物馆版图中的定位、如何兼容并蓄又保持自身特点等。我们认为美术馆应该是集展示、研究、教育和发展当代艺术于一体的全方位平台。

在资金来源上，上海外滩美术馆是私立／企业资助的还是由政府拨款资助？

上海外滩美术馆是一家纯私立美术馆。我们有一个董事会，由美术馆董事会主席和洛克·外滩源管理层组成。此外，我们还有一个艺术委员会，由六名当代艺术界专家组成。为确保美术馆未来长期可持续的发展，我们与藏家、企业和艺术组织共同构想了“艺术赞助人”的计划——这是一群能够完全理解并认同美术馆宗旨的热忱人士。赞助人所给予的经济支持也让我们能够建立美术馆自身的馆藏。

在中国，大部分美术馆都是建立在家族式或个人收藏的基础上。今后，上海外滩美术馆的馆藏会有何不同？我们将设立收藏委员会并制定收藏原则，明确我们应如何解读中国当代艺术史、如何平衡国际／国内艺术家、新兴／资深艺术家之间的关系等事宜。中国的语境非常特殊，如果要了解中国当代艺术史，就必须深入了解个人藏家和私人美术馆如何建设自己的收藏，因为公共美术馆在当代艺术收藏方面呈现空白状态。

如果存在“美术馆模式”，上海外滩美术馆为上海、乃至中国提供的模式是怎样的？

我很清楚在中国不可能复制欧洲模式。我们面临的最大挑战是要参与到强大且充满活力的博物馆文化建设中，其中不仅涉及艺术策略，还涉及财务与营销、赞助与合作等。对我而言，内容与推广、学术与营销并不是对立的。在展览方面，我们将百分之八十的预算投入到新作创作中。我们与艺术家、策展人共同构思专为美术馆定制的艺术方案，然后我们会全力支持项目的实现。我们相信把国际艺术家介绍到中国具有重要的意义，在引进的过程中，我们非常注重艺术家方案的品质。迄今我们推出了波拉·彼薇 ( Paola Pivi)、巴尔提·卡尔(Bharti Kher)和正在展出的乌戈·罗迪纳 (Ugo Rondinone)等艺术家个展。这些艺术家在国际舞台上享有极高的声誉，但在亚洲尚不太为人所熟悉。在全球层面上，挑战来自于如何更好地从外部和内部了解中国当代艺术。我们也在国际舞台上呈现中国艺术家的作品，提升他们的国际知名度，并帮助他们更好地体验当代艺术的多元性、丰富性和批判性。

去年，上海外滩美术馆推出“Hugo Boss亚洲艺术大奖”。为什么有这个想法？

举办这一奖项旨在测试美术馆究竟可以走得多远。对我来说，美术馆的一项重要使命是为所在地区注入多元性，但与此同时，我们也必须构建独特的语境。基于此，我们推出了Hugo Boss项目。亚洲不仅是地理意义上的大洲，而且充满了其特定的悖论和矛盾进程。我希望激活这些差异性。当我说我们要作为一个美术馆面向亚洲，我并不是指单纯地展示亚洲艺术，我们想做的是将既对立、又互为融合的各个区域联系起来，全面地呈现正在进行中的发展。

2015年的展览计划是怎样的？

我们将举办来自洛杉矶的非裔美国艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford)的个展。展览呈现的全都是新作品。为庆祝美术馆成立五周年，我们还将举办法籍华人艺术家陈箴的个展；年末，第二届Hugo Boss亚洲艺术大奖将隆重揭幕。

你如何看待上海的整体发展？

新美术馆的建设开始纳入城市战略发展，城市的发展越来越令人激动。你会看到，随着新美术馆和新一代藏家的涌现，越来越多的艺术家来到上海开创事业。毕竟，赋予城市新活力和新景观的是艺术家，而不是美术馆或收藏家。因此，我坚持认为美术馆必须给予艺术家支持，这样艺术家才会带来新的项目。这是艺术创意发展过程中唯一可行的连接方式。