Venue: Eva Presenhuber, Zurich

Exhibition Title: Closer

Date: November 22, 2014 – January 24, 2015

陈颖编译

德国艺术家Candida Höfer个展“Closer”日前在苏黎世Eva Presenhuber画廊举行。这场展览展出了一系列大幅面的摄影作品，它们拍摄了一些建筑壮丽的内饰以及其它部位；另外部分展出作品展示了不断加深的对抽象主义的倾向。

地理方面的元素是Candida Höfer艺术实践的一个固有部分。她对真实建筑的室内环境的拍摄长达40多年，这其中大部分建筑都是对公众开放的——例如博物馆、图书馆、音乐厅、展厅、舞台、火车站休息室等等——也有很少的一些私人建筑。其所选择的建筑的地理分布以及由此产生的社会-文化内涵主要是在欧洲和北美扩展，也到达了南美和亚洲的一两个地方。每件作品都精确而且简单地以拍摄所在的地点或是机构命名。尽管Candida Höfer的创作兴趣并不在于纯粹的记录，但这些地方的实际情况仍然是意义之所在。她感兴趣的地方在于这些复杂的照片主体之间的差异，在于光线的问题，在于空间和建筑是如何对人产生影响的这个问题。不过这些照片中却很少将人拍摄进去，对此，Candida Höfer的解释是：“很显然这些都是由人使用的空间，但我不需要通过拍摄他们来表现这一点。我想要捕捉的是这些空间是如何随着时间发生改变的，如何随着放入其中的事物发生改变的，以及各个物品之间的相互作用。”

与她的早期作品相比——大多数早期作品是想要展示各个图像的内在关联——此次展出的新作更经常关注单一的物品，它们通常都表现为单独和仔细呈现的状态。这些作品探索了物体、色彩和光线的本体论。例如，黑暗的楼梯井里的霓虹灯管变成了一个给定环境的实体，对画面表面的极简元素起着决定性影响。在另一件作品里，一根细细的白线在混凝土地板上穿过，因而摄影构图就被分成了两个抽象的部分。这些新作也通常都以英文命名，但它们和早期作品的名字一样，只是表明了人们所将要看到的东西，比如上面提到的那件作品就被简单命名为“地板上的线2014”（Line on the Floor 2014）。除了摄影作品之外，Candida Höfer此次还展出了两件投影作品，“回声”（Echoes）和“路”（Roads）。与照片相反，她将这些投影描述为是“对静态的墙面图片在一场展览中所能承担的重量的平衡”。