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1. Paul Kasmin画廊的Jirǐ Georg Dokoupil展，展期到2月7日

Jirǐ Georg Dokoupil作品《无题》 (2014),布面，肥皂和颜料

照片：Paul Kasmin画廊

Jirĭ Georg在欧洲有着一批追随者，但在美国并不是很出名。这次展览是20年来他在纽约的首次个展。展出的一批大尺幅油画作品采用了创新的肥皂泡喷灌技法。这些多彩透明的斑点通常在深色的背景之上，有规律的组成了有深度然而模糊不明的空间。有时这些形态看起来像水母，或是显微镜下的阿米巴原虫。

某种程度上来说，这些作品很像色域画，而Kasmin正是一个专长此领域的画廊。但Dokoupil的作品并不是正统意义上的色域画。在他的创作生涯里，风格在不断地转变，不同系列有时相距甚远。而他本人则有意避免被归类到某一流派里。

就像许多那一代的前捷克斯洛伐克艺术家，出生于1954年的Dokoupil于1968年离开了祖国。他在科隆和杜塞尔多夫工作，于80年代作为新表现主义艺术家而成名，然后以一系列有着精神性欲和政治意味的具象画著称。Dokoupil的回顾展看起来也许更像是一个艺术家群展。而这次的“肥皂泡”作品也是他职业生涯中的一个重要里程碑。

2. Marc Straus画廊的Entang Wiharso展，展期到2月8日

Entang Wiharso作品《传承》(inheritance, 2014), 石墨，树脂，颜料，线，金属，等身大小装置

照片：Marc Straus画廊

印度尼西亚艺术家Entang Wiharso目前在日惹和罗德岛两地工作，他的作品今年在世界各地展出。他以自己国家丰富的文化遗产为灵感，尤其是哇扬戏（皮影人偶戏），他创作具象浮雕和全景式绘画。本次展览中的作品看上去有些超现实主义的影子，但实际上Wiharso已经发展出了自己独一无二的造像风格。

这次展览也是他在纽约的首次个展。有些作品很简洁，例如彩绘石墨浮雕《震动》（Tremor），涂成蓝色的一对男女漂浮着，周身缠绕各种电信和管子，暗示着一种未来的生命维持装置。另一些作品，比如大型铝浮雕《完美的镜子》（Perfect Mirror）则极其复杂。

本次展览最吸引人的作品之一是雕塑装置《传承》。等身大小的雕塑刻画了围坐餐桌的一家人，桌上是一条巨大的鲤鱼，以这出奇怪的盛宴象征家庭中的传承。

3. David Zwirner画廊的Mamma Andersson展, 展期至2月14日

2015个展“MammaAndersson：帷幕之后”（Mamma Andersson:Behind the Curtain）现场，纽约David Zwirner画廊

照片：David Zwirner, 伦敦/纽约

瑞典艺术家Karin Mamma Andersson的展览上弥漫着一种哀愁的气息。“帷幕之后”展占据了Zwirner画廊两个最大的空间。19世纪风格着装的古董玩偶出现在作品中，存在主义的风格贯穿着整个展览空间。

大型油画《未受邀请的》（The Uninvited）画面上有数个几乎相同的古典女肖像。 最出色的一件作品之一《洛尔》（Lore, 2014)，展出了一堆堆叠不稳的书和杂志，沐浴在轻柔的灯光之下。但最震撼的还是两幅Andersson专为本次展览所画的巨型壁画。其中《刽子手》（Hangman）最为有趣。戏剧化的灯光和幻想性的绘画营造了一种真实而不安的气氛。

4. Lelong画廊的Angelo Filomeno展，展期至1月31日

Angelo Filomeno作品《热带黄色静物》(Tropical Still Life in Yellow, 2014)，刺绣，水晶，山东绸和麻布

照片：Lelong画廊

意大利裔纽约艺术家Angelo Filomeno的近期作品展“魔法爱之家”（The House of Magic Affection）代表了他创作生涯的新突破。Filomeno以他奢华的丝绸和其他纺织材料作品而出名，不管是雕塑还是装置，都布满了水晶、宝石和刺绣。此外他喜欢以死亡和毁灭为主题，和用料的奢华形成了鲜明的对比。他的作品以存在主义的方式暗示着生命的短暂易逝和万事无常。

展览中出现了刺绣和雕塑的头骨形象，许多作品周围布满昆虫和爬虫，但最出众的作品是鱼形象的刺绣。以Filomeno的标准来说这已经是相对简洁的作品，但和他以往的作品一样吸引人。这些鱼的形象和挂满主画廊的长条状刺绣作品是一个系列，统一大小为78*39英寸，和全长的镜子一样。

艺术家说他的灵感来自于90年代的电脑屏保。确实，《黄色的热带静物》（2014）和《蓝色的静物和鱼》（Still Life with Fishes in Blue，2013）看上去和屏保一样催眠，但却比屏幕上的图像更有魅力。

5. 303画廊的Mike Nelson展，展期到2月21日

Mike Nelson作品《七人帮》(Gang of Seven, 2013) 现场，纽约303画廊

照片：303画廊

废物拼接雕塑的传统从战后开始延续到现在，但是现居伦敦的加拿大艺术家Mike Nelson将这一手法推向了新高。他的雕塑由成打的现成品组成，包括伐木，绳索，水泥板，铁链，电线，布料和纸，就像是在废物回收厂的一次探险。实际上，《七人帮》在某种意义上是Nelson对好友和合作者 Erlend Williamson的致敬，后者于1996年攀登苏格兰高地时去世。Nelson也在展览中提到Tom Thomson，加拿大“七人帮”画家之一，1917年丧生于独木舟事故。

每一件拼接作品都使人想起在荒凉之地野营的场景；废弃的篝火，孤独的抽象人形，一匹锯木架组成的马，绑着老旧厚重的绳索。Nelson甚至镶了一扇古董木门在画廊入口处。这些装置怪异而伤感，魔法般地联系着鬼魂，过去和当下。

6. Paula Cooper的Dan Walsh展，展期至2月14日

Dan Walsh, 《临界值》(Threshold, 2013), 帆布丙烯

照片：Paula Cooper画廊

Dan Walsh被称为画家中的画家，而这个回顾展解释了其中的原因。最早期作品如《展望》（Outlook）和《无题》（1994）都是简洁的黑白构成。让人联想起盒子造型或建筑形态，是Walsh对极简主义的解读。之后，《主题》（Theme, 1999）以网格作为关键的构图元素。

之后的作品中，艺术家将网格带向了更出人意料并富于表现力的境界。他的两幅近作，《装备》（Outfit）和《临界值》（Threshold）（2013），画面中是有序排列的16个方形，但绘画手法比过往更轻松，使用精心的笔触和有些非现实的阴影。这些作品有着佛教艺术般的冥想意味。虽然多年来Walsh的风格有着深刻的变化，但这种变化是以沉静的方式进行的。

7. Marian Goodman画廊的Juan Muñoz展，展期至1月29日

Juan Muñoz作品《多次》(Many Times, 1999)在Marian Goodman画廊展出

照片；Marian Goodman画廊

已逝世的西班牙艺术家Juan Muñoz最为人知的作品是他那些有着模糊亚洲元素的雕塑系列。这个标志性的系列脱胎于他早年对建筑形式的钻研，和他绘制的室内装饰素描。

这次的回顾展中包含了他最著名的作品。主画廊中是《Thirteen Laughing at Each Other》(2001)，一件巨型的装置作品，真人大小的雕塑在漂洗机上跳跃，以一种戏剧的方式展现在观众面前。《Figure Hanging From One Foot》(2001)将真人大小的人体雕塑从天花板悬挂下来，令人十分不安。《Many Times》（1999），一群几乎一样的灰色树脂人体雕塑被装置在画廊的附属空间中，这件作品令人过目难忘。艺术家于2001年去世，年仅48岁。

8. Leslie Tonkonow画廊的Saya Woolfalk展，展期至2月28日

Saya Woolfalk作品《ChimaTEK: Avatar Download Station 2》(2015),混合媒介

照片：Leslie Tonkonow Artworks + Projects.

这场展览集合了日本出生的纽约艺术家Saya Woolfalk的近作，看上去就像是出现在未来的自然历史博物馆中的一场人类学展览，而不是纯粹的艺术展。作品《ChimaTEK: Hybridity Visualization System》中出现的作品涵盖范围广阔，包括现成品，雕塑，装置，录像和纸上绘画，都记录着“Emphatics”的文化，这是Woolfalk自己想象出来的一个文明。

Emphatics住民只有女性，举行各种仪式，穿着打扮奇特。细节丰富的拼贴作品描绘了部落女性形象，按照风俗装饰的相框中播放着影像。Woolfalk有时候在感官和概念上都走得太远，但总的来说她充满野心的作品令人印象深刻。宏达的宇宙学体现在Emphatics的日常生活中，有着一种永恒的魅力。

9. Marianne Boesky画廊的John Waters展，展期到2月14日

John Waters作品《死神》(Grim Reaper, 2014), 彩色合剂冲印

照片：Marianne Boesky画廊

在纽约切尔西区看了一天浮夸的展览之后，不妨看看《John Waters: Beverly Hills John》这个令人耳目一新的展览。这里充满着淫秽笑话，自嘲的旁白，和各种俏皮话。这里展出的照片，拼贴画，雕塑和影像，让这位导演成功进军艺术界。他有10年没做电影了，却专注单口相声表演和艺术创作。他成功了，在这场展览上，Waters充分展现了在他电影中常见的那种不羁而顽劣式的幽默。

但他也没有忘记电影。展览以向费里尼致敬的浮雕《8½》开场。后方的画廊中持续播放着《儿童火烈鸟》（Kiddie Flamingos）的影像，片中由孩子们念他那部恶名卓著的《粉红火烈鸟》（Pink Flamingos）剧本。人们很难不对他的黑色幽默会心一笑，就像他修改的这幅肯尼迪总统和夫人杰奎琳下飞机的照片，后面跟着一个死神。最过分的一件作品是一辆用SM道具装饰的婴儿车。与这些古怪的作品形成对比的则是一小幅浮雕，描绘了一个装饰时髦的客厅，上书手写的“R.I.P. Mike Kelley”，看上去是对这位过世的L.A艺术家的真诚致敬。

10.Capricious 88画廊的Hrafnhildur Arnardóttir aka Shoplifter展，展期到2月15日

Hrafnhildur Arnardóttiraka Shoplifter, 《Changelings》(2015)在Capricious 88画廊展出现场

照片；Capricious88画廊

冰岛出生现居纽约的艺术家Hrafnhildur Arnardóttir（更为人知的名字Shoplifter）最近的展览《Changelings》令人毛骨悚然却也难以忘怀。 Shoplifter常以设计师和造型师身份与Björk合作。她为Björk的作品《Medulla》设计了发型雕塑和其他道具，将在马上到来的MoMA Björk回顾展中展出。

《Changelings》为观众们提供了一个探索Shoplifter创作思想的机会，这些作品有着一种随性不羁的魅力，但也充满了幽默感。她最喜欢的材料是假皮草，亮色的合成毛发，垃圾袋，纸和现成服饰布料，比如尼龙袜。她的作品基本上是抽象的，但就像展览标题暗示的，许多作品与神话和民间故事中的生物相关。在她最富冒险精神的雕塑作品中，Shoplifter采用了极少主义的手法和建筑空间的元素。在一件作品中，她用黑色和亮彩色假发包裹住了一根柱子的下半段，视觉效果十分不和谐。在一件大的浮雕中，她用荧光色人造皮草填满角落空间。几乎所有展出作品都有着既令人不安又独特的吸引力。

（来源：news.artnet.com 作者：David Ebony 编译：孙逸清）