今天的抽象艺术,还能算激进吗?
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1429   最后更新:2015/01/28 07:24:52 by 点蚊香
[楼主] 蔷小薇 2015-01-28 07:24:52



Venue: Kunsthalle Wien, Vienna

Exhibition Title: Kidnappers Foil

Date: November 14, 2014 – January 18, 2015


陈颖编译


加雷斯·朗(Gareth Long)个展“Kidnappers Foil”日前在维也纳艺术馆举行。“Kidnappers Foil”既是这场展览的名字,也是美国电影制作人梅尔顿·巴克(Melton Barker)超过200部电影的名字。从上世纪30年代中期到70年代初,梅尔顿·巴克(Melton Barker)走遍了美国,一遍又一遍地拍摄同一部电影。这些电影的大部分胶片都已经不存在了,不过其中仍然有大约14部的胶片被保存了下来。这一次在维也纳艺术馆的展览中,加雷斯·朗(Gareth Long)就收集到了这些胶片并且首次放映了它们。影片被投影到在同一个展厅中的不同屏幕上,因而观众可以在同一时间看到多个版本的重复。影片的声音使用扬声器来播放,这使得它们相互渗透,消融了每部影片之间的界限。利用这种展示方式,加雷斯·朗(Gareth Long)对业余性这一主题进行了思考,对独创性与连续性之间的关系提出了疑问,并且明确地呈现了重复与差异之间的张力。


这些名为“Kidnappers Foil”的电影同时也是一系列具有历史意义的档案资料,它们围绕20世纪中期美国的审美、社会与技术结构提供了一种有趣的见解。在大约40年的时间里,梅尔顿·巴克(Melton Barker)周游了美国各地,在一个又一个的城镇里拍摄着相同的影片,呈现当地孩子们的表演:相同的剧本,相同的故事,相同的名字。“Kidnappers Foil”讲述了这样一个故事:一个小女孩在自己的生日派对上被坏人绑架,最终被由当地的孩子们组成的搜救队成功解救;在那之后,身心放松的市民举办了一次庆祝晚会,晚会上,这些还没长大的“明日之星”们纷纷展示了自己的音乐才能。


从这些影片中我们可以窥见媒体发展史中的一个特定时刻。新媒体文化通常具有业余爱好者的创作与参与不断增多的特征。今天,当我们用镜头拍摄自己时,可能在接下来的几秒内就会被Youtube或是Instagram上数百万的人点击观看,而自拍并且公开展示的欲望也是这个时代备受关注的问题。梅尔顿·巴克(Melton Barker)在拍摄时用到的演员全都来自当地并且显然都是业余爱好者,看见自己出现在屏幕上的自恋的刺激以及成名的可能性是“Kidnappers Foil”这一系列电影的关键,可以说,这些影片似乎预言到了当前的情形。






Gareth Long, Allentown, Pennsylvania version (1948) of The Kidnappers Foil, filmed by Melton Barker

Gareth Long, Childress, Texas version (1936) of The Kidnappers Foil, filmed by Melton Barker

Gareth Long, Childress, Texas version (1948) of The Kidnappers Foil, filmed by Melton Barker

Gareth Long, San Marcos, Texas version (1943) of The Kidnappers Foil, filmed by Melton Barker


返回页首