来源：凤凰艺术

新年伊始，苹果公司正在将自己的零售店带入下一个阶段。近日，苹果公司委托了12位艺术家利用苹果产品和相关应用创作为其全新活动——“开始某些新鲜事物”（Start Something New）——创造作品。与此同时，苹果零售店的墙壁也已经换上了新装，变身艺术画廊，让用户切身体会自己能用手中的苹果设备做什么，激发购物者的内在创造力。

伦敦的苹果零售店摇身变成画廊

现在，如果你打开中国大陆苹果官网，就会看到这个全新专区。这一专区主要体现的就是苹果产品与第三方应用软件之间的互动能够打造出高雅的艺术品。苹果为这一个专区的提字：“这里展出的每一幅作品，都是用Apple 产品创作而成。每一处笔墨、每一粒像素、每一帧画面，在全球各地的天才Apple 用户手中，被一一赋予生命。我们希望，在你沉浸其中的同时，也能点燃自己心中的创意之火，去开启一番新意。”

在这个活动中，苹果公司邀请了12位处在职业生涯不同阶段的插画师、摄影师以及制片人，他们都将使用苹果设备来创造他们的作品。在这 12 名艺术家中，有的人已经凭借自己的作品走红，比如 Roz Hall“iPad and Surface artist。” 还有的人有多个头衔，比如 Thayer Allyson Gowdy，她是奥迪和 Corona 的御用摄影师。旅行摄影师Austin Mann则会使用一部iPhone 6 来创造梦境般的全景式风景。"尤其在摄影中，当你开始创作时，一定会同时寻找对应的设备。”他说使用iPhone能鼓励人们"将焦点从设备上移开"。而在发现了笔刷应用软件后，画家Roz Hall放弃了传统笔刷，开始使用iPad来创作自己的作品。

对于苹果来说，这样的营销方式还是很少见的。在他们的这次营销行动中，我们没有看到iPhone或者iPad的身影，苹果采用了另外一种新的方式来传递他们的信息——或许这也暗示着在后乔布斯时代，苹果能够以更加轻松的方式进行营销。更甚者，有媒体预测，这是苹果要涉足艺术销售市场的第一步。

现在，我们将为你摘选这次活动中的作品，一起来看一下艺术家们用苹果设备都做了些什么？

一切都很偶然。旅行摄影师Austin Mann沿着冰岛海岸驾车的时候，一阵突然散去的浓雾把这片冰川展现在他眼前。他从未见过如此壮阔的冰川。为了攀爬方便，他把所有装备留在车里，只是把他的手机塞进口袋，然后手脚并用地爬下陡峭的岩壁，用全景模式拍摄了这张格外壮丽的照片。

Nomoco的艺术风格洋溢着随性和触感。她的灵感来自光，更来自物体的运动，甚至连墨滴飞溅的方式都能为她带来新的触动。因此，当她第一次以数字方式作画时，她很自然地以自己的手指为画笔，将自己的想象，原汁原味地变成一系列优雅飘逸的作品。

巴西摄影师 Marcelo Gomes 一直很羡慕画家，因为照片容易使拍摄对象平面化，而画作却具有纹理质感和立体感。因此，为了让这一组作品更有空间感，Gomes使用手机从各个角度拍摄这些五颜六色的彩纸，他借助Slow Shutter! app延长了曝光时间，同时像画家挥舞笔刷一样移动镜头。

在这幅作品中，郭静瑶使用iDraw描绘春节时生机盎然的街头景象。这使得她能够一边用右手作画，一边用左手自如地操作电脑上的工具，从而迅速地捕捉到真实的场景。另外，她还使用Photo Booth app自拍表情，用作场景中人物面部的基础。

Christian Weber不仅是个艺术家，他还痴迷于科学和物理。在Flourish这一系列作品中，他尝试着用光影来描绘物质的美感。Weber使用宽阔视角来获得层次更深入、更丰富的质感，并通过 VSCO Cam® 渲染色彩，使得普通的花朵也能展现出别样的光彩。

虽然遥遥相隔于两个不同的大洲，但这并不影响艺术家组合Craig Karl每天的合作。为创作这一作品，他们通过FaceTime和iMessage交流想法，分享草图。由于作品需要通过网络反复传递，他们在iPad Air 2上使用iDraw和Waterlogue来构建想法。最终的作品诠释了整个创作过程及其使用的媒介，生动演绎了我们指尖上强大的创造力。

从艺术学校毕业后，Roz Hall就开始了身兼讲师、项目经理和父亲三职的生活，没空再作画，家里也没有了容纳画室的余地。十年之后，他发现了iPad和艺术创作app，这样一来，不管在哪里，他都能挥洒随时迸发的灵感。这组肖像画是Hall使用Procreate创作的，描绘他在大学附近路遇的有趣之人。

对 Jules Julien 来说，iPhone是他艺术灵感的来源，iMac则是进行创作的平台。他使用iDraw对热门的表情符号加以诠释。对于表情符号，他认为："它们就是当代的象形文字。光是想想它们会怎样演变，就足以让人兴奋了。

Stay Wild 这件作品其实就是Thayer Allyson Gowdy的自由颂。最开始，她有了一个关于 "重复" 的想法，然后在创作中任由它自行演化。这件活力四射的作品从构思，到拍摄，再到使用Final Cut Pro 进行编辑，全部过程耗费不到24小时，却完全展现了创意层出不穷的可能性。

在创作这一组让人叫绝的照片时，Cha Riley没有进行任何裁剪、色彩过滤和修图。在当时的情景下，为了实现理想的构图和色彩，他必须紧贴着一堵墙，以便占据恰当的位置。即使几乎没有移动的余地，他还是通过在移动设备上调整曝光设置，借助连拍快照功能拍下了这一串镜头。