焦野的画
焦野看起来一点也不像个画家，大鼻子，不苟言笑，个子很高却有点驼背，说话总是经过了深思熟虑，慢悠悠的，不表明自己的态度。对于你说的话他总会自己思考之后才作出回应。他有自己的表达方式。他不赞成的，不会很武断地打断，或者激烈地和你争论，一股咄咄逼人的气势是没有的。谁在他的面前说话应该都会感觉到很自由，轻松。但这样的和善和倾听并不代表他是个没有主张的人，相反，在某些方面他很执拗，绝不轻易地苟和别人。
从毕业到现在的二十多里，他是一个艺术上的艰难探险者，一个不安分守己者，他一直行走在自己的探索道路上，这是一条还看不见终点的长路，吸引他持续行进的唯一动力是这路上变幻莫测的万千气象，而他又是个不喜欢守成的人。善良的朋友在担心他是否会失去很多东西的同时，也一定会被他坚定不移的决心所感染。至于是什么时候，到什么地方，没有谁知道，包括画家自己。我在这里只能简单将他这几十年来的努力，风一更雨一更的行程做一个基本的梳理。
焦野的作品基本上可以从这样几个大的时期来看：刚毕业时期的写实主义的风景写生； 1992到1995年以家庭日常生活为主要创作题材时期；此后三年又走出家庭的小圈子，走向陕北，研究抽象、结构语言的时期。近期的画作虽然更换了题材，从粗放笨重的陕北老农变成了一些花草，但是大的精神实质是没有变化的。
焦野早年毕业于浙江美术学院，受业于全山石先生。比较注重写生，以现实主义从印象派过渡时期的柯罗老爹为敬仰目标，风景写生以写实手法为主。用笔老辣，潇洒自如，寥寥数笔，就能描绘出动人的画面。有小柯罗的美誉。二十年前的写生作品在今天看来还是那么真诚，让人感动。如《阳收割后的高粱地》《小巷》以及《兴国寺初雪》。作品的暗部色彩处理学习古典画家的手法，多用深褐色。更多的是借鉴柯罗，褐色的使用使暗部简单而透亮。其技法是让人艳慕的。如果这样老实地，自得其乐地画下去，一定会在保守死板的学院里面成为一名名声很好，很能唬住学生的优秀教师， 作品也一定会在今天火爆的拍卖市场上炒个好价钱。也许那没有什么学术性，但是这个又有谁在乎呢？ 焦野却是个不知道好歹的人，他心灵不安，在艺术这个没有标准的领域中自讨苦吃，走上一条不归路，于是我们今天才能看到全新的绘画风格。
焦野的作品中始终透露着一种温柔，准确地说是男人笨拙的爱的表达或者责任。
在1992年到1998年的之间说短也长的近七年时间中，这位高大纳的关中汉子一直在自己的绘画世界中用自己特有的方式表达着对女儿的慈爱，对妻子的关爱，以及对爱情的憧憬。画面充满着的是诗意，又是自己的真实生活的写照。所以应该说他的画真正的现实主义绘画。
在《海若》、《海若和吴尤》、《女孩》、《印象》、《对视》等作品中，画家不厌其烦地描绘着自己可爱似布娃娃一般的女儿-海若。小写意的造型，大面积褐色的使用将读者带入到儿时的木偶片世界，那是女儿海若的给父亲的骄傲，焦野可以借助她回到自己的童年。《驾驶》、《倒影》、《两棵树》等作品描绘了和爱人夜间开车兜风时的浪漫，倒映在水中的房子和迎风的两棵树，似相濡以沫自由遨游的鱼，似在天成为连理枝的树，都承载着他对于传统爱情的认识和守望。如画面一般，颜色单纯高雅，宁静和谐。《马》的大眼睛善良、宽容而悲悯，是画家的自我写照，也是其精神的写照。他温柔地注视着画布外的我们，欲说还休。他是一个随意的人，没有那么多的刻意。西洋咖啡和香茗都欣然接受。《壶》、《清凉》等作品既是他的爱情生活又是生活观的展现。
。
在创作《印象》的时候，焦野已经逐渐告别了透亮明快轻松悠闲的画室，离开城市，将目光投向了更远的陕北，开始描绘那里的厚重的门窗，悲凉奔放的信天游。这些作品较之家庭系列在画面上更加的饱满，厚重，脱离形象的束缚，书写也更加随意。
农民在中国当代艺术中是一个语义最模糊，最不被理解，有最多被利用的角色。无论是那一道上的艺术家，没有哪一个试图尝试去了解他们，对他们进行真实的描绘。我们的艺术家在这一点上是没有良心的，包括文学家。农民在艺术的命运要么是被丑化，成为没有开化的蛮族的代表，或者又是某种即得利益者宣传攻击的符号。在外形上他们要么愚笨丑陋处在前文明阶段，要么是阳光灿烂，梦里不知身是何处。
焦野也没有逃避这个大的流行趋势。我不知道焦野自己对于农民的看法。所幸的是他对于他的乡党进行了较为客观的描绘，没有多少的深入了解，也不做随意的想象。他对于人物形象意象化的处理避免了庸俗写实主义的讨巧卖乖。他创作的人物肖像作品除去《酸曲》《山歌》两幅之外，其他的就形式探索目的大于人物内心的研究，整体上力度不够，描绘有些琐碎。 《酸曲》是他人物创作的优秀代表作品。画面整体浑厚，有很强的气势，将陕北农民的苦难辛酸和坚韧悲凉的性格描述得淋漓尽致。人物的眉毛和鼻翼轮廓形成的厚重的粗线条，是画家这一时期探索的硕果。简洁而有重量感的线条刻画出歌者的性格，脸部和背景几乎融在一起，忽视了多余的线条。画面首先跃入眼帘的是那贫瘠而富有顽强生命力的黄土高原，千沟万壑即是陕北的地理特征，又是这位歌手的经历的岁月沧桑 的表征。那苍茫悲凉的信天游就回荡着飘逝在更远的沟壑中。画家对于人物面部处理手法看似抽象，准确地说又是非常写实的。两颗暴露在外面的大白板牙，显得主人公因在生人面前唱酸曲的羞赧之态，又体现了画家多瞬间感觉的敏锐感。不能说画家对他又多么深厚的感情，甚至画家也许没有听完这后曲子，但是他表达了自己的真实。相对来说《山歌》比《酸曲》表现得自由，洒脱。大笔触近乎随意地涂绘出心中的农民形象。难能可怪的是，肖像不光是简单的人物肖像，更主要的是这块黄土地的写照，只有在陕北的高原的上，对着近在咫尺却老死不相往来的听众时，信天游才能显出自己独有的魅力，而唱歌的人又何尝不是呢？
焦野创作题材的选择是非功利性的，只为抒情而来，研究而用。 他创作的《门》等一系列作品，宣告了对于结构形式的研究的结束。在这一组作品中，尽管画面多抽象或纯形式的探索多些，但是作者并没有抽身出来，画家的温情和对于这块土地的特有感情是核心部分。也许这样使得他的探索显得缺乏一些力度，过于温情，对于形式的探索不够彻底，但如果完全抽身出来，又怎么能见这些唱着酸曲迎面而来的歌者。
向戴金冠的勇士 举起孤独的剑
焦野看起来一点也不像个画家，大鼻子，不苟言笑，个子很高却有点驼背，说话总是经过了深思熟虑，慢悠悠的，不表明自己的态度。对于你说的话他总会自己思考之后才作出回应。他有自己的表达方式。他不赞成的，不会很武断地打断，或者激烈地和你争论，一股咄咄逼人的气势是没有的。谁在他的面前说话应该都会感觉到很自由，轻松。但这样的和善和倾听并不代表他是个没有主张的人，相反，在某些方面他很执拗，绝不轻易地苟和别人。
从毕业到现在的二十多里，他是一个艺术上的艰难探险者，一个不安分守己者，他一直行走在自己的探索道路上，这是一条还看不见终点的长路，吸引他持续行进的唯一动力是这路上变幻莫测的万千气象，而他又是个不喜欢守成的人。善良的朋友在担心他是否会失去很多东西的同时，也一定会被他坚定不移的决心所感染。至于是什么时候，到什么地方，没有谁知道，包括画家自己。我在这里只能简单将他这几十年来的努力，风一更雨一更的行程做一个基本的梳理。
焦野的作品基本上可以从这样几个大的时期来看：刚毕业时期的写实主义的风景写生； 1992到1995年以家庭日常生活为主要创作题材时期；此后三年又走出家庭的小圈子，走向陕北，研究抽象、结构语言的时期。近期的画作虽然更换了题材，从粗放笨重的陕北老农变成了一些花草，但是大的精神实质是没有变化的。
焦野早年毕业于浙江美术学院，受业于全山石先生。比较注重写生，以现实主义从印象派过渡时期的柯罗老爹为敬仰目标，风景写生以写实手法为主。用笔老辣，潇洒自如，寥寥数笔，就能描绘出动人的画面。有小柯罗的美誉。二十年前的写生作品在今天看来还是那么真诚，让人感动。如《阳收割后的高粱地》《小巷》以及《兴国寺初雪》。作品的暗部色彩处理学习古典画家的手法，多用深褐色。更多的是借鉴柯罗，褐色的使用使暗部简单而透亮。其技法是让人艳慕的。如果这样老实地，自得其乐地画下去，一定会在保守死板的学院里面成为一名名声很好，很能唬住学生的优秀教师， 作品也一定会在今天火爆的拍卖市场上炒个好价钱。也许那没有什么学术性，但是这个又有谁在乎呢？ 焦野却是个不知道好歹的人，他心灵不安，在艺术这个没有标准的领域中自讨苦吃，走上一条不归路，于是我们今天才能看到全新的绘画风格。
焦野的作品中始终透露着一种温柔，准确地说是男人笨拙的爱的表达或者责任。
在1992年到1998年的之间说短也长的近七年时间中，这位高大纳的关中汉子一直在自己的绘画世界中用自己特有的方式表达着对女儿的慈爱，对妻子的关爱，以及对爱情的憧憬。画面充满着的是诗意，又是自己的真实生活的写照。所以应该说他的画真正的现实主义绘画。
在《海若》、《海若和吴尤》、《女孩》、《印象》、《对视》等作品中，画家不厌其烦地描绘着自己可爱似布娃娃一般的女儿-海若。小写意的造型，大面积褐色的使用将读者带入到儿时的木偶片世界，那是女儿海若的给父亲的骄傲，焦野可以借助她回到自己的童年。《驾驶》、《倒影》、《两棵树》等作品描绘了和爱人夜间开车兜风时的浪漫，倒映在水中的房子和迎风的两棵树，似相濡以沫自由遨游的鱼，似在天成为连理枝的树，都承载着他对于传统爱情的认识和守望。如画面一般，颜色单纯高雅，宁静和谐。《马》的大眼睛善良、宽容而悲悯，是画家的自我写照，也是其精神的写照。他温柔地注视着画布外的我们，欲说还休。他是一个随意的人，没有那么多的刻意。西洋咖啡和香茗都欣然接受。《壶》、《清凉》等作品既是他的爱情生活又是生活观的展现。
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在创作《印象》的时候，焦野已经逐渐告别了透亮明快轻松悠闲的画室，离开城市，将目光投向了更远的陕北，开始描绘那里的厚重的门窗，悲凉奔放的信天游。这些作品较之家庭系列在画面上更加的饱满，厚重，脱离形象的束缚，书写也更加随意。
农民在中国当代艺术中是一个语义最模糊，最不被理解，有最多被利用的角色。无论是那一道上的艺术家，没有哪一个试图尝试去了解他们，对他们进行真实的描绘。我们的艺术家在这一点上是没有良心的，包括文学家。农民在艺术的命运要么是被丑化，成为没有开化的蛮族的代表，或者又是某种即得利益者宣传攻击的符号。在外形上他们要么愚笨丑陋处在前文明阶段，要么是阳光灿烂，梦里不知身是何处。
焦野也没有逃避这个大的流行趋势。我不知道焦野自己对于农民的看法。所幸的是他对于他的乡党进行了较为客观的描绘，没有多少的深入了解，也不做随意的想象。他对于人物形象意象化的处理避免了庸俗写实主义的讨巧卖乖。他创作的人物肖像作品除去《酸曲》《山歌》两幅之外，其他的就形式探索目的大于人物内心的研究，整体上力度不够，描绘有些琐碎。 《酸曲》是他人物创作的优秀代表作品。画面整体浑厚，有很强的气势，将陕北农民的苦难辛酸和坚韧悲凉的性格描述得淋漓尽致。人物的眉毛和鼻翼轮廓形成的厚重的粗线条，是画家这一时期探索的硕果。简洁而有重量感的线条刻画出歌者的性格，脸部和背景几乎融在一起，忽视了多余的线条。画面首先跃入眼帘的是那贫瘠而富有顽强生命力的黄土高原，千沟万壑即是陕北的地理特征，又是这位歌手的经历的岁月沧桑 的表征。那苍茫悲凉的信天游就回荡着飘逝在更远的沟壑中。画家对于人物面部处理手法看似抽象，准确地说又是非常写实的。两颗暴露在外面的大白板牙，显得主人公因在生人面前唱酸曲的羞赧之态，又体现了画家多瞬间感觉的敏锐感。不能说画家对他又多么深厚的感情，甚至画家也许没有听完这后曲子，但是他表达了自己的真实。相对来说《山歌》比《酸曲》表现得自由，洒脱。大笔触近乎随意地涂绘出心中的农民形象。难能可怪的是，肖像不光是简单的人物肖像，更主要的是这块黄土地的写照，只有在陕北的高原的上，对着近在咫尺却老死不相往来的听众时，信天游才能显出自己独有的魅力，而唱歌的人又何尝不是呢？
焦野创作题材的选择是非功利性的，只为抒情而来，研究而用。 他创作的《门》等一系列作品，宣告了对于结构形式的研究的结束。在这一组作品中，尽管画面多抽象或纯形式的探索多些，但是作者并没有抽身出来，画家的温情和对于这块土地的特有感情是核心部分。也许这样使得他的探索显得缺乏一些力度，过于温情，对于形式的探索不够彻底，但如果完全抽身出来，又怎么能见这些唱着酸曲迎面而来的歌者。
向戴金冠的勇士 举起孤独的剑
向戴金冠的勇士举起孤独的剑！
画不错!!!!!!!!!!就是差把火!不然就牛P了
