来源：佩斯北京

“艺术关于形式、精神及和谐的先验语言指向一个普遍的永恒存在。”——理查德·普赛特-达特

纽约佩斯在2014年11月7日至2015年1月10日期间，首次展出纽约派领军人物，理查德·普赛特-达特（Richard Pousette-Dart）的作品。此展览将集中展示12件油画作品及10件纸上作品，审视艺术家自上世纪60年代晚期至80年代中期对几何图像的探索。

随着展览开幕，佩斯出版一本画册，囊括评论家艾利克斯·培根（Alex Bacon）的新文章，艺术家本人笔记中的引文，以及罗伯特·胡布斯（Robert Hobbs）、萨姆·亨特（Sam Hunter）、卡特·拉特克利夫（Carter Ratcliff）、芭芭拉·罗丝（Barbara Rose）、菲利普·赖兰兹（Philip Rylands）、马提卡·撒文（Martica Sawin）、洛厄里·斯托克斯·西姆（Lowery Stokes Sims）和罗伯特·斯托（Robert Storr）众多学术文章的节选。

“完整循环：理查德·普赛特-达特的纸上作品”画册由耶鲁大学出版。

与这次在佩斯的展览同期举办的，还有费城艺术博物馆的“完整循环：理查德·普赛特-达特的纸上作品”（Full Circle: Works on Paper by Richard Pousette-Dart），该展将于11月30日结束。耶鲁大学出版社为此次展览发布了一本全新的画册。此外，另一展览“缺席/在场：理查德·普赛特-达特的摄影”（Absence/Presence: The Photographs of Richard Pousette-Dart）于2014年11月8日至2015年1月4日，在纽约州尤蒂卡市的曼森-威廉姆斯-普罗克特艺术学院开展，该展览将呈现艺术家较鲜为人知的摄影作品。

理查德·普赛特-达特，《树枝上的冰》，明胶银版法印像，8 ¾ x 13 in，1950年代中期，版权：Estate of Richard Pousette-Dart

年轻又长寿的纽约派领军人物

理查德·普赛特-达特是纽约派（New York School）的领军人物，同时也是第一代抽象表现主义艺术家中最年轻的一位。他也是当今世上少数的几位四所纽约一流美术馆均为其举办过个展的艺术家：索罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆在艺术家逝世后，都为其举办过作品回顾展；惠特尼美国艺术博物馆在艺术家在世时，曾为其举办过两次展览；纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1969年就为其举办过作品巡回展。1951年《生活》杂志的著名照片“暴躁的一群”（The Irascibes）成为了纽约派成员珍贵的历史记录，普赛特-达特的身影也在其中。他也引起了同时代艺术家们的注意，比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在1946年时曾提到普赛特-达特“在做有趣的东西”。

理查德·普赛特-达特，《先验的红色》（Transcendental Red），丙烯亚麻，50 x 72"，1982，版权：理查德·普赛特-达特

普赛特-达特比他的抽象表现主义侪辈们多活了近二十年。他的长寿使其拥有足够的时间和空间，在早期的作品之上发展，并形成一种根植于其精神信仰的独特艺术语言。本次展览将聚焦普赛特-达特这一时期的作品，以证明他对艺术乃生命的重要力量的坚定信仰。在他笔下，他的艺术是“对真实的追寻；不是显而易见由外部形式构成的真实，而是所有的视觉与听觉、感觉、梦境、回忆相互关联的、持续的真实……是我们每个人日常生活中不可或缺的直观洞见。”

理查德·普赛特-达特，《空间镜像》，丙烯亚麻，90 x 90"，1979-80，版权：理查德·普赛特-达特

展览将重点呈现普赛特-达特对几何图形的运用，特别是矩形及圆形，被他视作宇宙力量的普遍象征。普赛特-达特用颜料以点状厚涂（impasto），几次之后就可以制成厚层。这种技巧使得其作品的形态具有一种“动态的创作边缘”（dynamic edge of creation），或“颤抖的意识边缘”（trembing edge of awareness）。“在普赛特-达特的脑海中，边沿并不仅仅是画面中两种形式之间的分离”，洛厄里·斯托克斯·西这样写道：“那是对于界限的隐喻，平衡的脆弱点，在对立之间存在的，易变且一直居于变动之中的。”

理查德·普赛特-达特，《在场-圆夜》，丙烯亚麻布，90 x 90"，1975-76，版权：理查德·普赛特-达特

普赛特-达特绘画中一系列的手势——他称之为“在场”（presences）——在他看来源自于作品本身先验的可能性。“艺术显露出所有形式中重要的生命和美——它抬升，并将其转换为真实的崇高境界，那纯粹的沉思的诗意就在其中发生——在那里，艺术关于形式、精神及和谐的先验语言指向一个普遍的永恒存在。”他写道。

关于理查德·普赛特-达特（1916-1992）

1916年出生于明尼苏达州首府圣保罗市（St. Paul, MN），在纽约州威斯特彻斯特郡（Westchester County, NY）长大。20世纪30至40年代，他在曼哈顿居住，后于1951年搬到了市郊，自1958年起在纽约州的沙芬（Suffern, NY）定居直至去世。

普赛特-达特曾就读于巴德学院（Bard College），一年之后便离开，从此再没有接受过正规的培训，但他自小在一个对美学和知识颇有追求的家庭中长大，他的父母分为为画家和音乐家，一直激励着他在艺术上的探寻。他曾在纽约市内及周围的多所大学任教，包括哥伦比亚大学和莎拉劳伦斯学院（Sarah Lawrence College），担任许多学生的导师。

高频率的展览

在他一生当中，其作品曾在惠特尼美国艺术博物馆的年度展览中出展17次，在芝加哥艺术学院的年度展览中出展5次，在卡内基国际展（Carnegie International）出展2次。他参与的其他重要群展包括：2010至2011年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“抽象表现主义纽约”（ Abstract Expressionist New York）、1959年的第二届卡塞尔文献展、1959年纽约MoMA的“美国的抽象主义绘画及雕塑”（Abstract Painting and Sculpture in America）以及1948年和1982年的威尼斯双年展。

自20世纪60年代开始，普赛特-达特的个展开始在全球范围内的各大美术馆轮番进行，包括纽约的大都会艺术博物馆（1997-1998）、德国凯泽斯劳滕法兹画廊博物馆（Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern，2013）、法兰克福舍恩艺术大厅（Schirn Kunsthalle，2001）、华盛顿特区的菲利普收藏馆（The Phillips Collection，2010）、费城艺术博物馆（2014）以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆（1963、1974和1998）。印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art ）举办了其作品的回顾展，并在1990至1992年间巡回。威尼斯佩吉·古根海姆艺术收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）曾在2007年举办了一场展览，此展览后巡回到纽约的索罗门·R·古根海姆博物馆和瑞士卢加诺的高拉多艺术馆（Galleria Gottardo）。

国际收藏体系

许多国际性的艺术收藏都拥有艺术家的作品，包括芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、纽约布鲁克林美术馆（Brooklyn Museum）、华盛顿特区的科克伦美术馆（Corcoran Gallery of Art）、底特律艺术学院（The Detroit Institute of Arts）、旧金山笛洋美术馆（de Young Museum）、洛杉矶盖蒂博物馆（The J. Paul Getty Museum）、威尼斯佩吉·古根海姆艺术收藏馆、纽约索罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区史密森尼博物馆下辖的赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、印第安纳波利斯艺术博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）、波士顿美术馆（Museum of Fine Arts）、休斯顿美术馆、纽约MoMA、华盛顿的国家美术馆（National Gallery of Art）、费城艺术博物馆、华盛顿菲利普收藏馆、史密森尼美国艺术博物馆、特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）、明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center）以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆。