来源：艺术界LEAP 文：张夕远

作为迟来的个展项目，这两场小型展览在使更多人有机会了解李景湖的创作实践的同时，也再次唤起了关于本土艺术环境的诸多现实问题的讨论—迁徙、生存方案和普遍性的焦虑。生活在东莞的艺术家李景湖在北京实现的首次完整规模的个展项目，分为上篇回顾展“效率就是生命”和下篇新作展“时间就是金钱”，在面积80平方米的展厅空间内清晰利落地完成了形式结构的建造以及对叙事线索的梳理。展览题目出自上世纪80年代改革开放初期由袁庚提出的两句口号，在邓小平第一次南巡后从深圳传至全国，成为影响整个时代的标语，概括了劳动密集型产业在以珠三角为代表的本土重镇的蓬勃发展：无限重复的高强度低技术性劳作是使用生命的快捷模式之一，薄利多销的制造和服务业在激烈竞争中换得生存空间。如同策划一出简而精的表演，李景湖用最直观易懂的语言将此前十几年的经验整合在一起，其中掺入了个人的或集体的、生活和创作、社会身份与行业规则等种种复杂成分，不动声色地隐匿在看似平和日常的物象轮廓之内。

李景湖“效率就是生命”展览现场

作为回顾展的“效率就是生命”，李景湖以切割机刻入墙体、划出铁丝牢笼网的线条，围困其中的是五颜六色如彩虹光谱排列的日用百货—暖水壶、机油桶，一套深蓝马桶刷，一台粉色小风扇……他对于生活中最普遍现成品的使用自然而熟练，比如将啤酒瓶、日光灯管甚至金鱼缸磨成几堆粉末，在一双黑色女士短靴里栽种鲜花，展厅地面堆放一些石头涂色的假冒大白菜，或是墙边搁上三四把未修剪笤枝的扫帚萧。面对当代艺术系统在此刻此处积聚的地方性生态，这种细腻而朴素的抒情方式是一种更为轻松有效的表达，提醒人们看见存于平凡现实之上的生动趣味。

李景湖，今日放映（细节），2014，录像装置，现成影片、人造水钻，可变尺寸

下篇“时间就是金钱”可看作一组整体的空间装置作品，将大、小展厅划分为黑白两个部分：60平方米的大展厅以五件极简主义的墙上作品为基底，切割出城市月光的抽象剪影，并用喷枪塑成如月球表面的皮层，在日光灯管的照明下惨白如一；20平方米的小展厅则复原了上世纪八九十年代工厂街边的录像厅，循环播放着如《英雄本色》等几部港片全盛时期的经典之作，投影屏幕上贴满了密密麻麻的廉价水钻，折射出散乱的光线弥漫整个空间，触发一段流金岁月的怀旧回忆。尽管李景湖在新作里面还是延续着讨论资本社会中“人”与“物”之间的日常关系，但在这个新作中，杂糅在上世纪的时代印记之中的个人回忆所构成的创作线索，促成了作品的审美形式比上篇回顾展更为抽象。此外，这个展览在形式上显得更为职业化，在艺术实践和生活现场的转换中设置了多重叙事线索，为行业内的观众留出讨论、判断的余地以取代一目了然的会意。