董锐蛟编译     来源：artspy艺术眼

法国艺术家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)近日在英国盖茨黑德市的波罗的海当代艺术中心(BALTIC Centre for Contemporary Art)举办了个展《Catch as catch can: works in situ》。从远处看来，波罗的海当代艺术中心的玻璃外墙似乎被替换成为了奢华的艺术装饰风格的彩色玻璃窗。近看，它则明显变成鲜艳的乙烯几何图形，用竖直的白色带子连接。它们都为8.7cm宽——这无疑是丹尼尔·布伦的签名式风格。

这样的介入方式无疑为后续观赏内部的展览做好了准备：首先看到明亮的颜色如何填满白色的房间，其次令人满足的规模——从1960年代开始这些坚定的带子就成为了布伦作品基本的语汇。尽管这一展览被称为“situ”（现场），而丹尼尔·布伦也以因地制宜的作品而闻名，这一展览却是过去十年中作品和新作的难得混合。

尽管丹尼尔·布伦经常被看做概念艺术家，这一展览的视觉刺激很大程度上以来于参观者的主观性，比如何时来看展，或者如何在空间中移动。布伦强调了作品的这一方面，称其这是一份礼物。“我甚至完全不去想人们如何去想。我只是创作这些东西，人们想怎么想都行，在那之后，他们会做出选择。”这样看来，将这一展览描绘为慷慨而令人振奋的惊奇并不为过。