来源：Hi艺术 作者：静竹

艺术家梁绍基

梁绍基说，对活蚕吐丝创作的研究，是“以蚕为母体，以时间和生命为核心，以与自然互动为特征，以蚕整个周而复始轮回重生的过程为媒介的艺术实验”。他隐居山乡，既像一位隐士，又像科学家，通过蚕思考和勘探生命的命题。

蚕，柔弱欲断却能以柔克刚

生物学家、农民、消费者和文艺工作者眼中的蚕，有天壤之别。

蚕属节肢动物门，昆虫纲，鳞翅目，蚕蛾科，生命周期五十日左右，形态上分为蚕卵、蚁蚕、熟蚕、蚕茧、蚕蛾五个阶段。我们脑中白生生胖乎乎吃桑叶的虫子，是蚁蚕生长为熟蚕的过程。蚕宝宝吃着桑叶成长，长到一定程度就蜕一次皮，蜕四次皮以后，再长上几天便发育为熟蚕。人们把熟蚕放在特殊形状的蔟器上，让它吐丝，变成一个椭圆的蚕茧。把肚子里的丝吐净后，蚕最后一次蜕皮，形成蚕蛹，最后蚕蛾破蛹而出。然而这并非什么破茧成蝶的涅槃故事。蚕蛾的翅膀小而无力，无法飞翔。蚕辛辛苦苦从肉虫成长为有节肢的蛾，只是为了延续生命。交尾后，雄蛾便死亡，雌蛾也在产卵后死去。

这样的生命，说起来令人觉得悲哀。然而，梁绍基1995年在创作札记中写道：“世上的生灵都在荒唐的，无法平息的矛盾中寻觅着自己的生存空间，生命的不易不仅来自自然，而且来自人为。而象征生命的蚕丝柔弱欲断，然又似断非断，显示了顽强的生命意志，百折不饶的生存信念，以柔克刚的能耐及绵绵蚕丝永无止境的生命关联。”

这种“柔弱欲断”，却能“以柔克刚”的小生命，吸引了梁绍基的注意力。从1989年开始，他潜心于活蚕吐丝的艺术创作。多年来，他隐居浙江天台山，和蚕生活在一起，研究蚕丝的艺术已有二十余年。

摄影作品《雪域》

“恍兮惚兮，其中有物”

在此之前，梁绍基已经在纤维艺术上颇具成就。他1945年生于上海，后来到台州工作，任工艺美术研究所所长，获得了工艺美术大师称号，曾在浙江美术学院万曼壁挂研究所研修，跟随在国内颇具影响力的艺术家万曼（Maryn Varbabov）学习，从事软雕塑创作。1987年，他的作品曾经入选瑞士洛桑的第13届国际壁挂艺术双年展，也就是后来的国际纤维艺术双年展。“很早的时候，我和纤维就有了因缘。我想把雕塑的体量、绘画的色彩和设计的理念结合起来。”当时已过不惑之年的梁绍基，在纤维艺术方面已经颇具成就：“我发现在这个领域里面，有一部分人相当看重手上的技巧。那个时候，我读了很多美学、哲学的研究以后，对观念越来越注重，所以我想打破（这种局限），想找一个我比较陌生的东西。在思考中，我发现了蚕丝。它不仅是纤维，而且是生命的运动。”1988年，梁绍基第一次使用蚕丝创作了《“易”魔方》。

在这件作品中，梁绍基只是使用烘干过的干茧，也就是失去了生命的、作为纯粹物质而非生命的茧。当时，他在国美跟着万曼学习，有天在大礼堂工作时，雨后的昏光照在薄薄的丝上，洒下许多虚影，梁绍基从中体悟了东方的虚景美，想起老子的“恍兮惚兮，其中有物”一句，萌生了要用活蚕创作的念头。

玻璃屏风组成的大型装置《寂然而动》

有生命痕迹的平面茧

一般熟蚕要吐丝需要在小树枝之类扎成的蔟器上，用S型方式吐丝，形成蚕茧，之后在蚕茧中蜕皮形成蚕蛹。从决定进行活蚕吐丝创作后，梁绍基便开始了一系列生物和农学的研究。他先是到农大去找蚕桑学的书籍研究，然后慢慢开始实验，让蚕在不同的地方吐丝。“蚕的整个生长过程，大概四五十天，正好可以提供我多次实验。”经过二十多年的研究和实验，梁绍基终于培育出了可以在不同材料表面吐丝的蚕。

梁绍基的作品涉及不同物体：小到速溶咖啡纸盒、电话，大到钟、沉船，包括石头、瓷器、链条、电子线路板等等。“瓷器具有文化意象，表示历史；日常物品标志当下，（蚕丝）全给它覆盖掉。”纤弱的蚕丝覆盖了这些物品的外形，抹煞不同颜色和形状，统一成曲线和缓的白色，同时抹煞了这些物品的功能性和意象。被如同皑皑白雪的蚕丝遮挡，沉船不再威严，石头不再粗粝，看不到烧制瓷器的手法，无法辨认电子线路板的构成，也没法再拿电话联系别人了。梁绍基对极简主义感兴趣，但在他看来，西方的极简主义着重工业材料，讲究数理逻辑，显得强势冷漠，他利用蚕丝，探索一种自然又温情的极简主义。“我就是在测试这个社会。”

其实，农学和商业对平面茧的研究和运用已经相对成熟，梁绍基也笑称自己“就是玩的”，和科学家的研究手法不同。农业研发平面茧，是因为蚕茧中有蚕蛹蜕的皮，煮化丝胶时蚕丝上容易留下蚕蛹的味道和杂质，平面茧可以让蚕吐丝后在其他地方蜕皮化蛹。梁绍基却反其道而行之，让蚕自由地吐丝、蜕皮、化蛹、交尾甚至死亡，在作品上留下蚕生命中不同过程的痕迹：“蚕是切入的一个媒介，是利用现成物的极致。所有的东西都能留下存在的痕迹，正好表现生命的全过程。”

梁绍基曾经在创作札记中写道：“尼采说得好：‘用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术。’……小虫吐丝，不断将之覆盖、堆积，最后混混然俨如乾坤冰封雪斋一般，时光倒流了，万物‘速冻’了，我们熟悉的世界离而远逝了。然而在这寂静中，我们洗却奢望得以丝疗。”

《命运》局部，强大威武的金属被柔弱的蚕丝包裹

Hi艺术=Hi  梁绍基=梁

养蚕是科学实验也是自我修行

Hi：最初为什么会想到用蚕丝进行创作？

梁：我从事过纤维，要把纤维连接下去，但也要有突破，不能执迷于装饰，要注入新的观念。第一就是中国人对自然的认识，以及其中科学理性的思考。21世纪的三大支柱就是信息科学、生物科学和材料科学，我用蚕去介入，加入科学的东西。一个蚕茧就是一个宇宙，蚕丝绵绵不断就像生命线，所以，从1989年春天我就开始养蚕了。

Hi：您如何界定这个系列？还是属于纤维艺术吗？

梁：我研究蚕从孵化、吐丝到排泄物和蚕卵每一个形态，并且把蚕放在不同的材料上跟它发生关系，来观察，来测试。这是对于对自然、科学和社会的测试，是对生命生存境遇的测试。所以我觉得，我的作品不是纯雕塑，也不是纯粹的纤维艺术。我用影像去记录，慢慢变成录像；自己养蚕，又是个行为。我曾写了一段话，说“临界点”，我觉得临界状态正好是一个纵横交融着的，转换的时机。

Hi：您是如何让蚕在不同材料上吐丝的？

梁：要不断做实验。蚕在不同条件下会吐出不同东西，亲草木，对纸张和木头相对好一点，对铁、线路板就比较排斥。我拿那种工厂的带着油腻的金属刨花，家蚕就比较排斥。但是野蚕的攀枝力要强，免疫力也更好，所以我通过杂交和优选，增强蚕的体力。同一时期要养少则一万，多则三四万只蚕，工作起来无法休息，要去观察每一只蚕的状态。所以，养蚕首先要懂蚕的病理学，看到它的颜色、动作、形状有问题，马上分离出去。这也使我体悟到，养蚕的过程是自己进修的过程。

蚕丝最大限度的和不同材料发生关系，图为电子线路板

透过丝，归元，还乡

Hi：接下来，您会继续蚕丝的作品，还是会向什么新的方向发展？

梁：以前我玩过很多材料，金属、玻璃等等，就后来就凝聚在一个蚕丝上，让蚕丝和其他材料发生关系。我觉得，创作中最重要的不是对材料的把握，而是要懂得材料的精神，不能仅仅满足于技术的变化或表述主题的变化。我觉得材料本身就是艺术。我喜欢用金属，金属代表工业、理性的力量。但是，我用的材料要能回到过去，所以我不喜欢不锈钢，就欢喜烂铁，它生锈，就又回到自然中去。要从“气”升华成“道”是最重要的，所以会浓缩在一种材料上，越来越简。以后我还是会不断地实验，探索追求这种悟道精神。

Hi：您对于以蚕来表现生命的这种想法，是来源于那些思潮的影响？

梁：最早在八五时期，我最喜欢看的是老庄、尼采和海德格尔，那时还一知半解。海德格尔说“诗是一种渡测”，又说：“诗人的天职是还乡,还乡使故土成为亲近本源之处。”我把这句话中的“诗”改成“丝”：丝是一种渡测；丝是一种还乡。对我而言，蚕丝是时间和生命在漫长旅程中的一种显像，在存在和存在者之间划出无穷大无穷小。丝绦一划，皈依，就归元。比如一团刨花，蚕吐丝上去，就变成了一个异化的茧，两种物质搅在一起，形成新的生存状态。

蚕丝遮盖了速溶咖啡、遥控器等日常用品