董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
工作室之旅：透过画架看世界 Pt.1
在“工作室之旅”系列中，艺术家可以提交自己工作室的照片和一段描述，邀请观众通过在线的方式进入自己的工作室。这里，我们就将带您探秘艺术家最日常，也是最亲密的空间。
Adrian Rhodes，哈特斯维尔，南卡罗莱纳
在我这里的艺术协会，我有两个毗邻的空间。一个用来印刷，还有一个区域用来放映、雕刻、放松。另一个混合着各种媒介和绘画。两个空间都有13平米那么大，巨大的窗户和很高的顶棚。我喜欢在两个空间内来来回回，将我的印刷作品纳入我的混合媒体，用我的绘画影响我的印刷作品。不少扁平的存储空间摆满了我的纸张、拼贴碎片，一个高脚柜坊我的铅笔、颜料、墨水、彩泥等。手边还必须有一套Keurig咖啡机。
Patricia Finley，丹佛，科罗拉多
我的作品是用彩色松香制作的“绘画”。我将颜料、墨水、松香混合在一起，制作这种彩色松香。这意味着我要用一种粘稠的像糖浆般的东西来“画画”，且这东西有毒，粘上就弄不掉。因此，我在塑料布后面进行创作，在照片上你能看到，从天花板一直吊到地上。在这个不透明的塑料帘子后是一张铺着塑料布的桌子，以及非常重要的排风系统。如果你仔细看，你会看到其中一张桌上我的活性炭口罩。当我创作时，我还会戴上一个发网，穿上一件男式衬衫，因此我的整体形象看起来更像是咖啡厅里工作的厨娘。
不过为了我的艺术，这都值了。
Vivian Liddell，雅典，乔治亚
我在布鲁克林生活了10年，当我回到乔治亚州时我很高兴我找到了这样一个空间。（这对我原先狭小的昏暗的地下室来说简直是更新换代。）这样一个能够使我所有的艺术追求都保留在不同地方（而不像之前，我必须不停扔掉东西）的空间大大改变了我的作品。我的画桌，缝纫机，丝网印刷设备共存在我的画作里，他们开始慢慢融合。在这张全景图里唯一看不到的是后墙，在上面我会做木工，然后存放一些东西。
Alonzo Davis，帕达卡，肯塔基
帕达卡AIR工作室是我10年前从孟菲斯艺术学院退休后建立的访问艺术家工作生活之地。它坐落在LowerTown艺术区，能够接待1到2名艺术家居留。我每年会从现在华盛顿的住处回去两次。它包含了一个自然光照的工作室，露台，精装触犯，还有一个毗连的雕塑花园。这个地方原先是一个夫妻经营的小杂货店，后来改造成了一个艺术工作室。
Michael Una，芝加哥，伊利诺伊
我需要所有的工具都在我的视野范围内，并且可以坐在椅子上就能拿到。如果我起身去找东西，创作的节奏就会被打断。事实上我不太有一个真正的画板，因为我大部分作品都是电动机械作品。精良的钻床对我来说是最佳礼物。我最常用的工具就是钻床，然后是烙铁，和机械雕刻机。还有：整理工作室能够帮助你整理思绪，为下一件作品创造空间。
在“工作室之旅”系列中，艺术家可以提交自己工作室的照片和一段描述，邀请观众通过在线的方式进入自己的工作室。这里，我们就将带您探秘艺术家最日常，也是最亲密的空间。
Rachel Denny，Beavercreek，俄勒冈
我在一个有金属柱子的谷仓里工作，窗外就是牧场和一棵巨大的樱桃树。我们一年前盖了这间谷仓，我还在弄储物区，一堵墙还没盖好，因此我没有拍另一侧的拖拉机。这里非常安静，我通常都会大开着门，倾听外面的声音。我经常打扫这里，这对我整理思绪很有帮助。我喜欢在开展前这里堆满作品，就像照片上一样。这里就像我自己的世界一样，欣赏完成的作品，修改最后的细节都很有乐趣。我通常在早上昨晚农场的杂务之后来到这里，坐在窗前的长凳上创作各种雕塑。一般会有五件作品同时进行，这样能使我想缝纫机一样暂时离开某一项目，保持头脑和双手的兴趣。这里通常不会像现在这么整洁，但我维持得还不错。
Cynda Valle，Willits，加利福尼亚
这是我的室内工作室。我唯一想说的就是：秩序来自于混乱！通常我的作品都是非常巨大而耗时的画作，使用传统的上釉技法完成。和乱七八糟的工作室相反，它们都非常精细。
Michael Lontenero，匹兹堡，宾夕法尼亚
我通常和一个本地古董店公用这里。他们用后面的65平米，我用前面的150平米。我们前面是一个店面，因此通常当有顾客或客户上门时，我们都会相互彼此照看。
四五十年代时，这里曾经是一个夜店，在那之前是一个妓院，因此这里有一种很有趣的氛围。我工作的时间不定。有时我白天工作，大家可以随时进来看我创作。有时我会在夜深人静时开工。这里有很多开放空间和几张工作台。人们可以随意穿行。有时他们看到我正在干的事情，会聊几句，看看我的作品，有时他们会直接去向古董店。不论怎样，这都很好，像某种有趣的社交体验。我通常在地板上工作，我喜欢重力在我的作品上的作品。当你画完把他们挂起来之后，很多事情都会发生变化。
Apryl Miller，纽约，纽约
这是一个全新的工作室，自带桌子和架子。我非常喜欢它们的大小。
从左到右：
1. 转椅：我在这里使用缝纫机，在顶上存放我的画作，好拿。
2. 桌子：这是一张比正常桌子略高的巨大圆角桌。在上面非常适合将东西铺开，切割我拼贴作品里的材料。这也是我画画的地方。
3. 许多窗户：我的桌子非常深而长，这很适合我，因为我是个“挖坑”高手。我通常都会同时创作好几个作品，我发现将他们铺在我面前很有帮助。我在桌前或坐或站，视正在创作的作品而定。如果我在写作，我会坐着；如果是视觉作品，我更倾向于站着。
4. 橙色思考椅：橙色是我最喜欢的颜色，这张椅子是生活在工作室里的我的好朋友。有时我会瘫在上面，因为我需要思考难题。
5. 复古织物：它们让我想起我想象力的状态，有些部分很整洁，有些部分扭曲地像动画片一样，而且颜色和图案简直丰富到爆炸。
Laurel Pluck，安大略，加拿大
我的工作室名叫Atelier Ludmila，在这里我创作了很多表演作品。这里就像是一个木偶加工厂。在这里我创作了很多带有画作的作品，用各种材料、绘画类型、缝纫进行实验。当然，我在这里也打了不少必要的盹儿。
工作室之旅：透过画架看世界 Pt.3
在“工作室之旅”系列中，艺术家可以提交自己工作室的照片和一段描述，邀请观众通过在线的方式进入自己的工作室。这里，我们就将带您探秘艺术家最日常，也是最亲密的空间。
Shelley Thorstensen，牛津，宾夕法尼亚
地上那台印刷机是一台1987年产的Takach牌蚀刻印刷机，之前的主人是肯尼思·诺兰(Kenneth Noland)。我们从他维蒙特的工作室里买到这台机器，一路运到了宾州。他根被没用过！另一台是用来做平板印刷的。上面还有一个丝网印刷的部件。我喜欢所有的印刷作品：蚀刻，平板，丝面，木刻，还有油毡画，带有手工或数码部件，全部手工印刷。现在我在同一个屋檐下还有一个商店，出售所有这些东西。
Carla Fache，迈阿密，佛罗里达
我喜欢这个地方的原因是我可以在这里自由探索而没有任何限制。因为我的作品基本都非常依赖直觉，这间工作室的特性赋予了我我需要的自由。我通常同时画好几副画，每幅作品都在不同的进度上。因为在不同的层级要花一些时间来发展进化，我的工作室赋予了我足够的凝思空间，使得新作能持续发生。
我作品中对初级元素的使用，比如颜色，形状，层次，阴影，都会进化。它们都诞生于我工作室的白色墙壁中，这里提升了我对空间和维度的看法。
工作室的高墙使我能创作新的大幅画作，我非常喜欢。在这里你还会看到很多不同的材料，传统和非传统的工具，比如橡胶滚筒，螺丝刀，梳子，还有调色刀。
Aaron Wooten，芝加哥，伊利诺伊
当我看到这一系列时，我决定走进我房子后面的小工作室里，完全不做准备地拍一张照片。所以你们看到的，就是它平时的样子。一堆脏衣服，还有一堆洗好的一幅。生活的所有方面都会交织在一起。通常还会有几瓶啤酒或威士忌。我通常每次只工作20分钟到1个小时不等，因此这里总是在动态变化，且一团糟。我也喜欢把我过去的作品挂起来，来提醒或反思自己过去的封过。这样我就不需要费很大劲来想新的主意。我喜欢这里暗一些。这里的台灯只有40瓦，对眼睛很好。
David Poweel，海牙，荷兰
对于我来说，工作室是一个挑战传统、单一、经典的绘画的试验场。照片中你们能看到壁画，帆布，才起，还有许多种球类。我作为一个画家的实践，主要指向那种远距的交流的新兴社会场所，在其中文字和视觉图像交汇，并处在不断的流变中。我对用画作的物理存在来打断这种交流非常感兴趣。一幅画，就是一个突出了墙壁2厘米的平面——这种物理存在取代了我们每天所面对的屏幕/手机/平板电脑等。使用像Photoshop，Dreamweaver，或者iMovie这样的软件是一种目前艺术家工作室中的潮流，并在很多方面代替了素描本。我的工作室现在就是一个数码界面的物理宣言，在其中绘画变成交互而多价的。对了，我提到乐趣了吗？
Emily Bower和Ron Longsdorf，雷丁，宾夕法尼亚
我们的工作室是我们公寓的一部分。我们每天都会看到它。主空间有5米乘3米5那么大，但是有很大的弹性。我们两个人都是雕塑/装置艺术家，因此随着我们工作内容的不同这个空间也会变化。不同的作品在公寓里其他地方也随处可见。我们和我们的艺术生活在一起，还有雪栅，地毯垫子，石膏板，丝线，甚至还有塑料玩具小马！
