“由……策划”项目 | 杰罗姆•桑斯（Jérome Sans）
来源：墙报
叶凌瀚
墙报：你最早是壁画专业的，怎么转到影像创作呢？
叶凌瀚：在杭州遇到很多做影像的艺术家，杭州从张培力老师开始就有影像艺术的传统。
墙报：绘画语言和动画语言最大的本质区别是什么？动画语言的哪一点强烈吸引了你？
叶凌瀚：绘画像是持续性思考的回归，尘埃落定，而动画像是展开思考，推向更多的不确定性。动画的时间性强烈地吸引着我，我想这是我单纯地画画所无法体验到的。在这当中的长时间地劳作，和你所需要面对的每一秒的变换和控制，都需要极大的耐心和意志力。它的过程本身就包含了一个巨大的时间差概念，你所工作的三个月，最后可能只是三分钟。以这种时间线艺术的方式去处理绘画，拓展了许多绘画的可能性，它对我来说也是至关重要的。
墙报：你采用大量不同材质的手绘作品来制作动画，这似乎是一种传统手法，为什么要这样坚持？
叶凌瀚：应该说我的大部分作品是吧，我也有3d的数字动画作品。这种坚持是顺其自然的，觉得对我来说这是一种很得心应手的手法，我从很小就开始学画画，一直在持续着使用和练习这种材料。
墙报：而在作品中，你又打破了传统的叙事逻辑，运用了碎片式幻灯动画的叙述手法，这和上一个问题有什么契合之处呢？
叶凌瀚：我觉得这和我日常的记忆习惯有很大的关系，比如看完一部电影，我总是记不住它的剧情前后内容。时间久了我连片名都会忘记，然后浮现在我脑中的就是一些画面的片段和声音的片段。我有健忘症。
墙报：你觉得自己在影像语言的探索上有哪些创新？
叶凌瀚：在当下真的无法说什么创新，因为无论语言方式或画面处理，我相信历史上这么多艺术家基本都做过了。唯一我觉得无可替代的就是这就是你的动画，叶凌瀚的动画，它们一定带有强烈我的思维方式和对叙事，画面，结构，节奏的不同处理。
墙报：在创作中，你一直感兴趣的命题主要聚焦在哪些方面？
叶凌瀚：我感兴趣的主题很多，时间，空间，消失，还有一些社会性的内容。但在它们背后，我将绘画的传统美学态度做为一种最根本的线索来处理这些不同的主题。
墙报：你的影像作品能卖钱吗？有收藏吗？怎么衡量创作与商业的平衡？
叶凌瀚：当然能卖钱，不然我就是不在这回答你的问题了，应该在工地里。有不同的藏家，美术馆，基金，私人。无需刻意去衡量，顺其自然。
墙报：到目前为止，你愿意为我们梳理一下你的创作历程吗？主要有哪些阶段和重大变化？
叶凌瀚：从最早的动画作品到现在，我作品中最明显的变化就是在叙事的结构上，早期的动画包含着大量的不同内容具有强烈的叙事性。越到后面画面的内容越趋向于对单一物件或情节的描绘。
墙报：做为八零后艺术家，你有生存压力吗？“活不下去”的时候会是什么状态？对自己的艺术生涯有信心吗？前途会光明吗？
叶凌瀚：现在还好，活在当下这样的社会环境很难会活不下去，你有一双手，有力气。当然是很有信心，做艺术是一辈子的事情，我将它作为一种生存状态。你所问的似乎都在暗示“你会成功吗？”这个问题，说实话我对这个概念觉得不是太在乎，我会一直做艺术，哪怕它养活不了我，我会用其他方式养活自己，所以光不光明都无所谓，热爱它就行。
墙报：对于影像艺术市场，有什么看法和期待？
叶凌瀚：对市场没看法，让它自己转。
小孙逊
富二代嘛
