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“我们可以有目的地去看（像收藏家），也可以纯真地看（像孩子）；好的艺术记者或策展人有着批判、判断性观看方式的训练，而学者、艺术史家力求客观的解析眼光。对于某些人，只要“去看”便可以说“我看过”就足够——798满大街都是这种人，观察他们排队争相与艺术品合影，就能明白游客和艺术工作者的视角是多么的不同。”

——安静《谈‘展览’》

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展览，呵呵，这个对艺术家来说吃之无味弃之可惜的鸡肋。现在的展览就像是个棺材，艺术家是位背尸人，把艺术这个尸体扔到展览上就完事了。  

可是，大家都知道，没有哪位艺术家可以大胆宣布，我以后再也不需要展览了。因为大家都知道，艺术家都挺鸡贼的，面对波涛般扑来的展览，都是挑三拣四，看看哪个对自己最有利，哪些是还人情，哪些是赚制作费，等等。

——胡向前《终结时代的展览》

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“我们对展览的形式越来越不满足，并一厢情愿地相信这真的是作品的一个重要部分，甚至展览形式是比作品更重要的部分，不，展览形式是艺术，而作品只是填充物，我们需要在越来越复杂的游戏程序里不断调整关于什么是更重要的，琢磨怎么样才能又出格又不至于成为傻逼。勤奋地去设想一个有效的现场，对展厅的渴望是艺术家完成对自己驯化的最后一道工序，其实真正有效的现场是人民法院，是教堂，是庙宇道观，是火车站，是手术室，是火葬场。”

——陈晓云《关于展览》

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“展览就是一个行动，需要有自身的迫切性。所以被看到不是首要目标。”

“要去展览“困惑”。”

“展览是在未来等待。”

——徐震《关于展览》

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“生产状态中面对任何问题都出于智性本能做出正确的反应，艺术正确，理论正确，政治正确，市场正确⋯⋯在自己越来越正确的道路上永远丧失了犯错误的机会，一切都正确且被即时消费。‘正确’使一件艺术作品没有了因为一个‘人’生命中的血性与生猛本能而带来的不可言说的那一部分，“正确”产生的焦虑是如何让艺术回到本能，回到暧昧的错误空间，而不成为社会生产链条上的一个螺丝钉。”

——许崇宝

       《作为生产者的艺术家和策展人》