我将中国独立出版物首次带到洛杉矶艺术书展
发起人:陆小果  回复数:1   浏览数:1465   最后更新:2014/02/24 02:22:52 by guest
[楼主] colin2010 2014-02-22 21:22:16

来源:新浪微博


@外滩三号沪申画廊《高伟刚 | NO WAY!险境》NO WAY! 是高伟刚2013年在沪申画廊举办的第二次个展,亦是其至今为止最雄心勃勃的展览。艺术家充分利用画廊的空间特点,将其代表性的元素折叠、伸展以及迂回,在神秘的诡辩和圈占游戏中将寓言式的涵义隐藏,以此变幻出一个关于经验..


高伟刚 | NO WAY!险境

NO WAY! 是高伟刚2013年在沪申画廊举办的第二次个展,亦是其至今为止最雄心勃勃的展览。艺术家充分利用画廊的空间特点,将其代表性的元素折叠、伸展以及迂回,在神秘的诡辩和圈占游戏中将寓言式的涵义隐藏,以此变幻出一个关于经验、记忆、和材料相互碰撞的空间。

展览详尽呈现了高伟刚惯有的创作词汇特别是金属和镜面材质,展现出他对材料日益精准的掌控力及对内心世界的深入自省。均衡成为展览的主要动力,他试图将物质的映射与交流的自然本质相提并论。作品拥有忧伤而又辉煌的戏剧感,为了融合这两种相异的气质,艺术家扮演着翻译的角色,把不同场域的互相关联的运动贯穿于整个空间,进而进行调解。高伟刚的创作不单纯只是美学范畴内的装置或雕塑,更是对于画廊空间构造的回应。直面堂皇的建筑本身,不屈服于其强加的宏大意义。

NO WAY! 尺寸可变

艺术家广泛的创作类型可以与当代构成主义1联系起来理解——极简、单纯、神秘,甚至有些晦涩。他将所用的元素例如光、质感及感知上的错觉,通过多种组合与改造,连接成不同的形式与叙述。高伟刚以看似漫不经心的处理营造出严谨的仪式感。运用材料表面与内部空间的往返穿梭,寻求解决的途径,或许当观众行进于作品营造出的空间时,答案就在其中。

他期望在渗透和障碍之间创造相互作用的欲望在此次展览最主要的作品中表现尤为强烈。这件与整个展览名称相同的装置作品占据了画廊的大部分空间。五十片阶梯型镜面不锈钢板相互链接,像一条巨蟒般被悬挂而起,以不同的高度和角度迂回盘旋在画廊空间,仅仅依靠纤细的金属线悬吊固定,给人一种不安全的威胁感。高伟刚似乎利用了实际重量与无重状态之间的反差,意料之外地将这一庞然大物变换成一首艰难的视觉史诗,错综复杂的模块结构被有效地植入空间。

这件巨大的波动起伏的镜面不锈钢作品被笼罩在金色的基调下,高伟刚试图要将其标志性的符号语言——楼梯,以一种汇集的形式植入空间逻辑中进行扭曲、撼动、和重塑,没有起始亦没有终点,指引我们走进一片无边的沉思。这件作品营造出的结果不仅仅改变了我们对于既定空间的视角,通过其材料的反射映像也引导我们发现展览中其他作品的微妙片断。

YES!  235x300x75cm

展览中,图像的制造与斡旋同样出现在另外几件雕塑及综合材质作品中。有别于整体装置令人震撼的呈现,高伟刚将坚硬的不锈钢钛金转变得精美雅致,传递出一种难以言说的奇特平衡感。

上/Up 180x120cm
一口气 3/In one Breath 3 110x210cm

对于轻和重的探索在两件看似杂乱无章的镜面作品中产生回响。艺术家戏谑地将作品命名为《一口气》,好像是胡乱画出的潦草线条,实则却是严密的闭合曲线。这两件墙上雕塑简洁、肯定,坚硬的材质勾勒出抽象的行径,掩盖了它们原本错乱的笔触,混沌却被控制,可以解读成我们自身生活的隐喻反照。

恶习20130405/Vice20130405 150x200cm

超越了纯粹的抽象,高伟刚的浮雕绘画中似乎有了些许风景的痕迹,在表面和构图中暗示了自然中光线的迁移。作品《恶习》中艺术家以厚重的颜料在大尺幅的布面上呈现出一种力量感。颜料堆砌成的肌理、强烈的色彩、和精心挑选出形状相似对称放置的镜子碎片所折射的光,在画面上创造出炫目的视觉效果。无论是表面的混沌,或者对于玻璃碎片精心的控制,他始终挑战着绘画的生成与消解之间的关系。任何观者都可从这些闪耀的碎片中看到自己,却永远只是自身的局部,高伟刚作品实践背后是其深思熟虑的过程,持续性地研究自身的进一步可能性始终是其本质所在。

空间中的每个区域如交响乐中的每段篇章以节奏的渐进方式引人入胜。在画廊高挑的窗户上贴着的图案,犹如哥特教堂的彩色镶嵌玻璃,一种超视觉的形式显示的光照下的炫目色彩,将展览本身和画廊所处的建筑以及周围的环境关联在一起。在这个建筑的内部,图案影响着从外面穿透进来的光线,随着时间和天气的变化而改变。这里,光线不仅仅关乎色彩、物质的缺失、或者自然的一部分,而是作为物与物之间的空间存在。

No Way!此次展览的亮点在于它挖掘出了艺术实践中的媒介潜能。然而,不仅是对于空间所带来挑战的回应,高伟刚创作的演变途径有其自身的连贯性和风格。

高伟刚的作品或许有多种形式,但每一件作品所包含的镜面因素都捕捉到环境中的其他客体,所用的元素最终能唤起观众去重溯自己一路行来的脚步,根据观众所选择的路径,回映出面对作品所带来的不同体验。顷刻,我们感知到了力,沉湎于意义深远的关系脉络中。展出的所有作品都暗示了之中包含的,或者超越基本物质性的涵义:观众只有准备好突破惯例,才能最终触及到所见直至所感的可替代的现实。

Josef Ng 吴承祖

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构成主义1.根据《维基百科》,构成主义作为理论与实践是源自于1920年至1922年间一系列在莫斯科艺术文化学院(INKhUK)的辩论。第一个构成主义工作小组达成的定义为:构成主义是faktura,一个客体特有的材料属性,和tektonika,它的空间呈现的组合产物。构成主义对于二十世纪的现代艺术运动影响深远,其中包括包豪斯建筑学派和德斯太尔抽象画派等几次主要的艺术趋势运动。


[沙发:1楼] guest 2014-02-26 10:14:12
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