LEO XU PROJECTS成立至今，一直以其“叛逆”的性子著称，成为画廊圈中的先锋派。不追随前辈画廊行走的寻常路线，而以自己对当下文化敏锐的判断力经营：当众人以画廊空间作为展示的殿堂时，它将艺术推广至大众往来的寻常之地；在众人以华丽的排场作为艺术的外包时，它向观众展示了艺术的真性情。它充分发挥出年轻人拥有的闯劲与干劲，在艺术的浪潮中寻找新的可能性。

Hi=Hi艺术 许=许宇

寻找新的可能

Hi：开设画廊的初衷是什么？
许：其实我特别希望为我所欣赏的艺术家提供一个展示自己的平台。并成为他们的合作伙伴，为其打造职业生涯。而在美国画廊工作很长时间以后，我意识到中国有另外一群年轻艺术家，他们作品中带有非常震撼的新力量，新可能性。尤其是生于1975年与80年这两个时间节点以后的年轻人，他们在其日常生活内探寻出了一些新的兴趣点和观察点。因此我认为不能错过这些年轻人以及他们所引发的新的可能性。

Hi：你的画廊以Projects命名，其中用意何在？
许：我的画廊以Projects代替Gallery，是因为我质疑当下的画廊模式。今天国内画廊模式多依样画葫芦且陈词滥调。他们多以策展为驱动力而成为一个实验的学术平台，或联合做局打造一个商业平台。就我而言，这些模式在今天都并不具有代表性并对我当下的工作没有参照性。凭借曾在美术馆与美国画廊的工作经验，新的艺术浪潮与可能性成为我经营画廊的推动力。策展、学术、抬价、买卖并不是我当下的兴趣点，我感兴趣的是如何以画廊这个机构在大众媒体膨胀的时代聚集不同的力量传播艺术，而不仅仅通过展览和图录等单一形式令大众感知艺术。为此用涵盖面更为广泛的项目作为画廊名称，既能够包含空间内的展览之意，也涉及到了公共空间的展出计划，甚至还有虚拟环境的视觉表现。例如我们有时做的展览是完全基于手机和平板电脑里的应用程序，而这些并无法在三维空间内展示。我们的工作其实已经超出了传统意义的画廊的模式。

Hi：画廊的工作团队是如何选择的？
许：其实我们是一个很小的团队，并一直在小空间内展开工作。期间也有一些按项目发展起来的合作伙伴，还有一些志愿者、义工、实习生等松散的团队加入我们。我们希望，加入我们画廊年轻人或学生，选择这的原因是因为他们认同这种工作方式，认同我们这个时代的人，并有富有活力与热情，以这个时代的精神出发打破传统等级的流程。我们的团队像我们的项目一样以不同的视角驱动着。

Hi：你为什么会选择在上海开设画廊？
许：其实上海没有魅力可言。而我是一个上海人，我很希望为这个城市做点什么。这个城市可能在萎缩且缺乏魅力，但这不代表它没有潜力。上海是一个很特殊的城市，一直是各种文化，各种商业会聚交流的地方。它可能甚少产出艺术，但却形成了一个供艺术对话交流的场域。而上海大众对艺术的热情令它在此得到激活而不落入俗套。